Exposition 2016 à la galerie du Bailli

Exposition 2016 à la galerie du Bailli
Mercredi 30 décembre commence l’exposition de l’académie d’arts plastiques d’Epinal dans la belle galerie du Bailli, située dans le centre de la vieille ville.
Les oeuvres présentées auront la même consigne, celle d’être en noir et blanc.
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gravure linogravure
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Pour cela j’ai fait de nouveaux tirages de ma gravure Daphné en noir et blanc et je présenterai surtout ma dernière linogravure « Sous la pluie », qui m’a pris énormément de temps (plus de 40h de dessins et de gravure et d’avantage pour le tirage) et que j’avais commencé l’année dernière (c’est une discipline de patience). Je voulais lui donner une note gothic lolita.
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linogravure holy mane gothic lolita
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gravure Daphne holy Mane
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Je présenterai également deux illustrations réalisées à l‘encre de Chine et à la plume déjà exposées et : Chrisanthèmes Jourdan (dont j’ai décliné une version couleur disponible en carte postale) et Marisa and birds que j’ai dessiné cette année (qui a elle aussi une version couleur en cartes postales).
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illustration Holy Mane encre de chine
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Si vous êtes dans la région, je vous invite à venir au vernissage ce mercredi à 18h30. Ce sera l’occasion pour annoncer officiellement l’ouverture d’un nouvel atelier de Fiber Art (art textile) que je co-animerai dès la rentrée. Si cela vous intéresse, vous pouvez « aimer » et partager la page facebook ou consulter la galerie pinterest.
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Holy Mane illustration
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Je suis très heureuse de partager ma passion pour les arts textiles. C’est une discipline que j’ai toujours aimé et je cherche régulièrement à rechercher et améliorer
mes techniques de broderie, tissage, crochet, etc… Le blogue sur les travaux d’aiguille et de textile que j’avais ouvert a de nombreuses notes que j’aimerai ajouter mais je trouve moins le temps de le faire et je ne partage pas mes recherches sur mon site mais mon appartement est envahi de projets finis, en cours et de laines.
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fiber art epinal
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L’exposition a lieue jusqu’au 9 janvier, n’hésitez pas à venir me poser des questions sur ce nouvel atelier ou sur autres choses, je serai de permanence le mardi 5 après midi.
Une belle manière de finir et de commencer l’année pour moi, je vous souhaite à vous également de très bonnes fêtes !

Mon travail de fiber art dans une exposition en Italie

Mon travail de fiber art dans une exposition en Italie

 

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En début d’année, je m’étais rendue en Italie du nord, à Turin et Chieri pour visiter la région et ses musées (et manger des glaces et plein d’autres bonnes choses). J’avais notamment vu l’exposition Tamara de Lempicka, le palazzo Madama ou encore le musée de l’automobile (Fiat est née à Turin).

 

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Turin travel

 

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C’est ainsi que récemment j’ai exposé un travail textile dans une exposition collective de Fiber Art qui avait lieue du 31 octobre au 15 novembre 2015. J’étais très contente de montrer mon travail à l’international et de renouer avec les liens textiles qui me sont chers et d’avoir une excuse pour passer mes heures à de la broderie. Tout l’été j’ai réfléchi et préparé cette grande toile.

 

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J’ai voulu donner vie à mes recherches du moment qui étaient centrées autour du thème de Cybele. C’est pourquoi je voulais inclure une silhouette à cornes représentant d’anciennes divinités païennes, le symbole du cube noir brillant que l’on retrouve en alchimie, que j’ai déjà repris et des caractères lydiens, qui ressemblent à des runes mais sont beaucoup plus anciens.

 

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L’association or et noir est quelque chose de très présent dans mon travail et je voulais l’utiliser, comme pour souligner le caractère sacré de cette pièce.

Plastiquement j’aime le textile, les étendards, la laine, le fil, le doré. Je voulais aussi des matières organiques, c’est pourquoi je suis allée chercher du bois tombé près de chez moi.

 

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J’ai monté une vidéo de cette balade car j’aime beaucoup cette nature dans laquelle je vis.

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Vers le bois et l’eau – version uncut from Holy Mane

 

C’était comme puiser de l’énergie habitée par les esprits de la forêt et en faire une Oeuvre d’art. J’ai enlevé l’écorce au couteau pour peu à peu toucher l’aubier, j’ai ensuite poncé les branches petit à petit et enfin attendu que le bois sèche bien pour le peindre en doré. C’était un processus long et magique de transformation.

 

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J’ai également tissé les liens permettant d’accrocher les branches de bois. D’abord j’ai tissé aux cartons une bande noire et dorée mais je n’étais pas satisfaite, j’ai recommencé en faisant un tressage qui s’avérait beaucoup mieux. Le tissage est également un processus très long.

 

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Après avoir peint une silhouette à l’acrylique sur le tissu noir, j’ai brodé quelques symboles en fils et d’autres parties en perles et paillettes. J’ai voulu jouer entre le brut et le raffiné en laissant tantôt le fil lâche tantôt en brodant minutieusement des détails subtils en fil doré ou en perles noires. Les fils forment ainsi un rythme, ils sont disposés horizontalement et verticalement comme une portée de musique dans une trame. Ce travail reprend l’idée de la transformation alchimique, ainsi que le lien entre la terre, voire ce qui est sous terre et le ciel ou le divin.

 

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Vernissage du 31 octobre 2015 en Italie.

 

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Moi devant les portes de l’enfer à Turin.

 

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Exposition à Nancy pour le Modern Doll Fest

Exposition à Nancy pour le Modern Doll Fest
Comme annoncé plus tôt j’ai participé au Modern Doll Fest, l’événement Lolita de l’Est de la France qui a eu lieu le mois dernier près de Nancy.
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On pouvait voir une exposition de mes peintures, aquarelles et autres illustrations entourée d’autres artistes internationaux et pluridisciplinaires.
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J’exposais en exclusivité mon aquarelle « lapins » en m’appropriant un plus grand format sur papier d’Arches.
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Je présentais également un stand de mes créations textiles : bijoux et accessoires en pièces uniques (certains sont disponibles sur ma boutique en ligne) ainsi que des produits dérivés (badges, miroirs, cartes postales, T shirt,…) (disponible sur ce site).
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Cet événement fut la première convention lolita de l’Est, il se déroulait dans un endroit magnifique, un grand domaine bordé de verdure et de calme sur 9 hectares et d’anciens bâtiments rénovés comprenant un grand diocèse. Il faisait très beau et très chaud (cela me manque déjà). Je partagerais des photos du Domaine de l’Asnée dans une autre note prochainement.
Cette convention comprenait une exposition, des stands, des boutiques de toute sorte de produits (beauté, vêtements, accessoires, manga, poupées, il y avait même du thé,…), un défilé qui fut le grand moment de la journée et des conférences. Bien sur tout cela avait pour mission de partager ou faire découvrir la culture « lolita » et ses racines japonaises. J’ai déjà pu exprimer combien la culture japonaise et la culture gothic lolita était et reste une influence majeure dans mon travail. J’ai tenté de trouvé mon propre style et de ne pas rendre cette influence trop évidente, mais les connaisseurs le verront dans mon travail.
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J’ai également pu participer au défilé et porter une robe que je trouvais très belle. Ma coiffure et mon maquillage était assez sobres et nudes mais j’ai adoré re-défiler. Il faudra juste que je travaille mes poses si la situation se reproduit.
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Je porte une robe de la marque Akane & Alois
https://akane-alois.world.taobao.com/
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Je garde un bon souvenir de ce séjour à Nancy (même si j’avais peu dormi au final). C’est toujours inspirant et requinquant d’être au milieu de cette effervescence, au point que j’ai voulu reprendre la couture et réussit à finir une robe. Je partagerais des photos bientôt, certaines sont déjà visibles sur ma page Facebook.
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L’événement a largement été relayé par la presse et la télévision, les retours sont positifs, on peut déjà être sur que le rendez vous recommencera l’année prochaine.
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Exposition – Obey – Shepard Fairey

Exposition – Obey – Shepard Fairey

En ce moment, à Epinal dans les Vosges, est présentée une exposition de 250 oeuvres de l’artiste mondialement connu Shepard Fairey dit, Obey.

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Mon premier souvenir de son travail remonte à la ligne 2 aérienne du métro entre Barbès et Stalingrad. De là on avait une vue idéale sur ses collages recouvrant les vieux murs d’immeubles parisiens. Il s’agissait de collage en noir et blanc du visage du catcheur qu’il a photocopié comme une signature.

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A cette époque, je ne détestais pas le street art, je partageais l’idée de réappropriation du mobilier urbain, qui donnait l’impression d’oppression sur l’individu : marcher sur les lignes, dans les clous, ne pas être en marge, etc… Tout ce que la société contemporaine de consommation oblige à faire, être, penser,… J’aimais le détournement des objets et des concepts, l’esprit Dada, voire situationniste ou punk. J’aimais les actions de Zeus, les mosaïques Space Invaders, … Les contraintes sociales nourrissaient ce besoin artistique.
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Puis c’est devenu à mes yeux de plus en plus mou, bourgeois, niais et laid. N’importe qui voulant afficher ses petits dessins insignifiants sur un mur avec beaucoup plus de caractères agissait comme un chien qui pisse pour marquer son territoire, avec parfois un message soit disant poétique d’un vide affligeant. Le concept de réappropriation de l’environnement urbain par ses utilisateurs (public) est devenu une réappropriation bourgeoise (privé et illégal = vol) de biens personnels à posséder dans une culture de la sur consommation toujours de plus en plus assumée.
Je comprends le street art dans les ZAC, mais pas sur le patrimoine, ceux que certains ne savent différencier et qui révèle de leur (non) sensibilité.
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J’ai suivi l’évolution du travail de Shepard Fairey naturellement en considérant son travail graphique, très inspiré du pop art mais surtout des mouvements de propagande du XXème siècle. Graphiquement le futurisme, le constructivisme russe, les régimes communistes et fascistes ont un fort impact visuel. Là encore, on retrouve Dada, des artistes si peu considérés pour leur « monochrome », mais dont l’influence est incontestable comme Malevitch, l’enseignement du Bauhaus, etc…
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Bien que toutes ces théories et ces pratiques de ces maîtres de l’art moderne qui ont formé le monde publicitaire du capitalisme d’aujourd’hui aient profité à l’effeuillage des fioritures typographiques que j’aime tant, jusqu’à la récente amputation d’empattement du logo Google, leurs influences sont incroyables et incontestables.
On peut aimer les fioritures et les détails et reconnaître l’influence et le génie de la modernité.
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Ce que j’aime dans le travail contemporain de Shepard fairey est la composition de ces « affiches », le choix d’une palette graphique réduite mais efficace, le talent d’avoir créé sa signature par le copié-collé. J’ai ensuite écouté les interviews présentés dans cette exposition et j’ai été beaucoup moins séduite par le propos que je trouvais assez basique, adolescent (dans le confort des jupons de sa mère). Son rapport à l’argent est assez peu assumé, voire hypocrite, alors que personne n’est dupe, il doit bien gagner sa vie en tant que « rebelle » utile. Que reste-t-il de « rebelle » de l’action de soutenir ainsi Obama et les meilleurs stratégies publicitaires ?
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J’ai ensuite aimer son utilisation de plus en plus présente de différentes trames, de all-over (qui titille ma création d’impression textile), de travail de textures (à la mode au début des années 2000, puis revenu aujourd’hui avec les « filtres » et autres gadgets technologiques donnant l’impression « d’authenticité » (c’est à la mode également les tuto sur « comment être authentique »… belle époque). J’aime beaucoup les brillances de noirs, surtout lorsqu’il s’agit de paillette et l’utilisation du doré brillant, sur du noir mat, les superpositions de certains travaux qui rappelles ceux des nouveaux réalistes des années 60, qu’on ne peut apprécier véritablement plus en vrai (en exposition par exemple) que reproduite sur papier ou sur un écran.
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Cette exposition vaut vraiment le coup d’oeil, pour les passionnés comme pour les curieux, c’est une chance qu’Epinal reçoive ce grand nom de l’art contemporain et du graphisme.
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Shepard Fairey, dit Obey à Epinal du 5 septembre au 17 octobre 2015 à la Lune en parachute, 46b rue de Saint Michel.

 

 

 

 

Exposition au Musée d’Art Ancien et Contemporain

Exposition au Musée d’Art Ancien et Contemporain

Je participe actuellement à une exposition au Musée d’Art Ancien et Contemporain de la ville d’Epinal.

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La peinture que j’ai réalisé.
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Cette exposition intitulée « Liberté d’expressionS » prend pour sujet la restauration d’un tableau « mystère » et sa remise en place dans les salles du musée. Il fallait imaginer ce tableau grâce à la plume de deux auteurs et poètes (Jeanne Cressanges et Richard Rognet) décrivant la peinture. Le thème que je me suis imaginée romantique situé vers la Renaissance, m’a tout de suite plu.
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L’entrée du musée et son public venu assister au vernissage et à la découverte de l’oeuvre mystère.
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Le tableau enfin restauré
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Détail de ma peinture à la gouache sur papier d’Arches.
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Buffet
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Grâce à cette exposition, le public pourra découvrir mon interprétation, ainsi que celles d’une trentaine d’autres personnes, utilisant le dessin, la peinture, le collage, la photographie ou encore la vidéo au sein d’un musée départemental prestigieux jusqu’à lundi prochain.
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Dessin préparatoire
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exposition peinture Holy Mane

Exposition 19 – 21 juin et gravure Daphne

Exposition 19 – 21 juin et gravure Daphne

Dans une semaine je présente au sein d’une exposition collective quelques travaux réalisés récemment.

Je pensais être en retard mais j’ai tout juste terminé ma dernière peinture à l’huile dont je suis assez fière.
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Aperçu de la peinture :
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J’ai également pu faire des tirages satisfaisant de ma dernière gravure à la pointe sèche sur plaque de zinc. Cela n’était pas du tout gagné, à peine un tirage sur dix est satisfaisant, ce qui fait que j’ai peu d’exemplaire « final », un tirage très limité en somme. Je dois encore revenir sur quelques détails et surtout penser à l’encadrement, ce qui est toujours une étape un peu fastidieuse pour moi. J’ai pris le thème des Imaginales de cette année, c’est à dire Mutation(s), et j’ai représenté Daphné se transformant en laurier (le thème végétal féminin collant bien à mon univers). Ma peinture à l’huile suit aussi ce thème, je développerai plus bientôt.
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Gravure :
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Ma gravure est à la pointe sèche, j’ai toutefois essayé le burin, mais ce n’était pas très concluant.
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Ca se passe à Epinal, dans le quartier de la Magdeleine à la maison des associations, une ancienne caserne militaire réhabilitée (en partie)  par la mairie. J’aime toujours les anciens bâtiments, ceux qui ont une histoire, une vraie architecture par rapport aux constructions récentes. Je suis pour la rénovation et non la destruction du patrimoine.
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maison des associations
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Ou ?
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Quand ?
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Vernissage le vendredi 19 juin 2015 à 18h
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Et toujours, mon exposition à l’hôtel Kyriad, qui est prolongée !

exposition Holy Mane à l’hôtel Kyriad – 2ème partie

exposition Holy Mane à l’hôtel Kyriad – 2ème partie
Déjà une semaine que notre exposition est présentée à l’hôtel Kyriad d’Epinal dans le cadre du festival « Les Imaginales ».

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Nous avons de très bons retours, notamment grâce à un bel article dans la presse régionale Vosges Matin paru mardi 26 mai.Je suis très contente de cet article, le journaliste a su comprendre et retranscrire nos influences et axes de travail.

 

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Je vous ai déjà présenté le contenu de ce que j’ai placé pour la vitrine dans la première partie. La suite se situe dans le hall de l’hôtel.

 

 

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On y voit mes récentes peintures à l’huile, mises en valeur par de beaux cadres noires. Nous avons la chance d’avoir près de chez nous un encadreur passionné par son travail, qui comprend nos exigences de qualité. La plupart des gens pensent que les « artistes » sont des gens légers et bizarres, voire cool et « à l’arrache », mais si l’on observe mon travail de plus près on pourrait tout de suite comprendre ma part de perfectionnisme, de rigueur et de volonté de précision. J’aime travailler avec des personnes précises et sérieuses et ce n’est pas toujours facile de trouver des personnalités qui possèdent ces qualités.
J’ai présenté des aquarelles (deux étaient exposées au Carabas) et un dessin à l’encre de Chine (présenté au Saloon Romain).

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J’aime de plus ne plus la peinture à l’huile même si cela nécessite beaucoup de travail, de remises en questions techniques et parfois de découragement face à un résultat qui n’est pas là, mais la possibilité de revenir sur les couches de peintures assure un moyen de progresser. J’aime également travailler sur la couleur, c’est quelque chose dont j’ai peu parlé mais je suis très sensible aux couleurs, elles me donnent des émotions fortes, notamment les nuances de roses dans le ciel, que j’ai essayé de recréer dans un paysage de montagne. Le rose est probablement ma couleur préférée (au cas où vous ne l’aviez pas encore remarqué), même si je ne la porte jamais en vêtement (je trouve que mon teint s’associe mieux avec des couleurs froides…).

 

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J’ai enfin pu exposer au public ma peinture acrylique « Lux Me », une peinture réalisée en 2006, s’inspirant de la déesse indienne Laksmi.

 

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J’ai également présenté des aquarelles, dont cette récente dont je parle dans une précédente note.

 

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Petite peinture à l’huile « concentration ».

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Photographies de Laurent Braun :

Comme pendant l’exposition à la galerie du Bailli, je suis heureuse de pouvoir mettre en correspondance mon travail avec celui de Laurent Braun.

 

 

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Ceux qui s’intéressent plus profondément à mes illustrations et peintures peuvent comprendre comment nos travaux se nourrissent réciproquement, pour moi c’est un immense plaisir d’avoir rencontré quelqu’un qui comprenne et aime aller au delà de mon dessin et en plus sa personnalité, sa sensibilité et sa culture incroyable font de lui une source d’inspiration inépuisable.

 

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Autoportrait.

 

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Salle de restauration :

 

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Ses photos sont composées d’un auto portrait et de portraits plus fantomatiques en noir et blanc. Et pour couronner le tout, je sers de modèle à ses photographies.

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Dans la salle de restauration, on finit par deux illustrations que j’ai déjà présentées, dont les couleurs ont été réalisé numériquement (dead bird et petite chèvre). J’aime montrer que je travaille autant dans des techniques dites traditionnelles (l’aquarelle, la peinture à l’huile, l’encre de Chine à la plume d’oiseau,…), que numérique.

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Le festival des Imaginales a commencé hier, j’ai pu me rendre à l’ouverture de quelques manifestations, j’espère pouvoir profiter encore aujourd’hui et tout le week end, même si je travaille sur un dessin dont la dead line est pour la fin du week end. Autant dire que je suis excitée positivement par toute cette effervescence culturelle et « fantastique ».

 

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PS : WordPress que j’aime beaucoup me fait des problèmes de mises en page au niveau des sauts de ligne depuis quelques temps, c’est assez agaçant surtout que rien ne semble vouloir réparer ce bug.

Exposition Holy Mane à l’hôtel Kyriad – Vitrine

Exposition Holy Mane à l’hôtel Kyriad – Vitrine

Comme je vous l’ai déjà un peu parlé, j’ai la chance de participer aux expositions des lieux partenaires du Festival de littérature des mondes fantastiques Les Imaginales d’Epinal.

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C’est donc avec un grand plaisir que j’ai pu sélectionner quelques travaux à présenter dans l’hôtel Kyriad trois étoiles face à la gare SNCF.

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Je vous présente dans une première partie mes travaux sur les signes du zodiaque. J’ai utilisé les grandes vitres de la salle de restauration pour en faire des vitrines et ai décidé de produire des grands formats d’un travail réalisé il y a presque un an.

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J’avais déjà exposé un format 60x40cm du cadran explicatif des signes d’astrologie au Carabas l’an dernier. J’ai pu ajouter deux des douze signes, c’est à dire le Cancer et le Gémeaux.

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Mon projet est de faire une futur exposition avec les douze signes en grand format (mais aussi en format carte postale pour les intéressés).  Mais pour cette exposition, j’ai voulu présenter un échantillon de mon travail comprenant mes dernières aquarelles et peintures à huile (voir prochainement la deuxième partie).

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Avant l’accrochage :

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Quelques signes du zodiaque :

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Voici un motif textile réalisé à partir des personnages et des symboles du zodiaque, je n’ai pas encore pris le temps d’en coudre quelque chose, mais c’est dans mes projets, pourquoi pas une tenue lolita en référence avec la coupe XIXème des paysannes des Vosges ?

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Avec mes autres motifs textiles disponible sur Spoonflower :

textile Holy Mane

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Exposition à la Maison du Bailli

Exposition à la Maison du Bailli

Le 27 décembre a démarrée une exposition collective à la Maison du Bailli d’Epinal, à laquelle Laurent Braun et Holy Mane ont participé.

 

 

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Au centre de la vieille ville de la Cité des Images, dans l’une des plus belle maison construite au début du XVIIème siècle, devenue un lieu d’exposition, on pouvait voir deux photographies de Laurent Braun et trois gravures de Holy Mane.

 

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L’utilisation de presses anciennes permettent d’expérimenter la technique de la gravure. Les recherches de Holy Mane s’orientent autant au travers de techniques traditionnelles qu’à l’aide de matériaux plus expérimentaux comme le recyclage de matériaux d’emballage, le plastique etc,…

Cette exposition est visible jusqu’au début de l’année 2015.

 

 

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exposition de dessins « Natures délicates »

J’expose une quinzaine de mes dessins réalisés à l’encre, à l’aquarelle et colorés numériquement du 18 septembre au 18 octobre 2014. Cela se déroulera au bar de l’Hôtel Le Carabas, au bord de la Moselle, dans le centre ville d’Epinal, la cité des Images, situé au coeur des Vosges. L’inauguration aura lieu le jeudi 18 septembre à partir de 18h.
Vous pourrez voir et acheter les originaux de mes derniers ou plus anciens dessins. Vous pourrez également vous procurez des impressions de mes travaux, du grand format au format cartes postales, déjà disponibles sur la boutique du Cercle Holy Noire.

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flyer exposition Holy Mane « Natures délicates ».

Buy Me A Coffee

Buy Me A Coffee

Vous pouvez maintenant me soutenir financièrement via le site Buy me a coffee.
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En effet, si par exemple vous n’avez pas spécialement envie de posséder mes impressions, commander un portrait, un besoin en graphisme pour un logo ou une plaquette, envie d’un T shirt avec mes illustrations ou un foulard pour décorer votre mur, vous pouvez juste me soutenir en m’offrant un café ou son équivalent.
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J’ai choisi ce site pour sa simplicité, il n’y a pas besoin de créer de compte pour m’offrir un pourboire. Le site permet néanmoins un large choix d’offres :
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– Home : M’offrir l’équivalent de 1, 2 ou autant que vous le souhaitez, cafés (5 €).

– Membership : me soutenir mensuellement sous 4 niveaux d’abonnements de 1 à 20 € (contre du contenu exclusif, des envois d’impression,…).
– Posts : Avoir accès à du contenu exclusif à propos de ma création.

– Wishlist : Avoir accès à une liste d’envie pour des cadeaux éventuels.
– Extra : Une boutique où je propose des commandes pour des portraits dessinés ou peints.
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J’explique dans mon premier post, ce qui motive le fait de recevoir un don plutôt que de vendre un article :
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J’ai plusieurs boutiques en ligne : society6.com/holymane et holymane.redbubble.com pour acheter mes créations. Toutefois, si vous voulez juste me faire plaisir ou m’encourager dans ma création, vous pouvez aussi bien m’offrir un pourboire ou un café. En effet, si vous achetez un T shirt sur redbubble par exemple, les frais de ports sont supérieurs à la marge que je me fais, et m’offrir un café s’avère parfois plus « rentable » pour moi dans cette opération (surtout que j’ai moins de travail à fournir). Evidemment, si vous aimez vraiment l’illustration que j’ai créé, je serai heureuse aussi.
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.Les Extras me permettent de proposer des services ou des produits. Pour le moment, cela me permet de montrer plus clairement comment passer commande pour des portraits :

– numérique

– crayon et encre de Chine (A5)

– aquarelle (A5)

– peinture (A4)

– peinture sur toile (F12 – 50 x 61 cm)

– pdf tuto
J’aimerai proposer d’autres produits, comme des tutos sous format PDF numérique à télécharger, des dessins à colorier, des cartes postaleslinogravures… (ces derniers produits sont en vente lors de mes marchés, expositions ou en m’envoyant un mail en choisissant via la rubrique boutique de mon site).
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Et vous ? Connaissiez vous ce genre de site ? Avez vous un compte ? Donnez vous quelques pourboires à des créateurs ? Que pensez-vous de ce genre de système économique?

Intervenante scolaire

Intervenante scolaire

Je peux donner des cours de dessins et de peintures thématiques, afin de correspondre à des projets culturels scolaires permettant la découverte d’artistes ou oeuvres d’art, la pratique et la diffusion sous forme de présentation orale et exposition.
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En 2017, je me suis inspirée de la Mésopotamie pour créer une série d’oeuvres d’Art Textile.
Ce projet est né au moment où j’animais des ateliers d’art textile à l’Académie d’Art Plastique d’Epinal, une association locale d’arts plastiques. J’ai eu envie de proposer de travailler autour d’un thème commun qui donnerait sur une exposition, après une première en 2016. Le thème que nous avions choisi était « rêves d’Orient ». J’étais très contente de faire cette exposition, avec l’aide précieuse des participants.

L’année d’après, j’ai pu faire revivre l’exposition de mon travail grâce à des ateliers d’art textile donnés à des élèves de lycée dans le cadre de cours d’Histoire. Après la présentation de ma démarche, les lycéens étaient invités à s’inspirer d’une oeuvre archéologique antique (par exemple présente sur le site du Louvre) et de créer une interprétation plastique textile, accompagnée d’une démarche écrite.
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Une exposition des travaux des élèves avait été faite. Il y avait même du jus de fruit en guise de vernissage.
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Je pense qu’on est dans une époque où les adolescents ont besoin de prendre confiance dans l’expression de soi. Le but n’est pas de créer une oeuvre magnifique, mais d’arriver à sortir quelque chose de personnel, inspirée par des faits concrets, et le livrer à d’autres personnes.

Cours particulier individuel

Vous avez toujours voulu vous lancer dans le dessin mais n’avez pas trouvé l’occasion, le temps, la motivation ?

Débutant ou professionnel, vous avez besoin d’un accompagnement pour vous diriger, vous conseiller ou simplement vous motiver à une régularité via un rendez-vous hebdomadaire (ou à la carte).
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– Petits exercices d’échauffement

– Dessin pas à pas d’une image de référence.

– Conseils personnalisés.

Holy Mane est artiste free-lance, elle réalise des illustrations, des peintures et du graphisme. Elle aime la mode, les mangas, le character design, la peinture figurative, le passé et les avant-garde. Bac arts appliqués (2000), BTS Stylisme de Mode (2002), Licence Arts Plastiques. Elle expose régulièrement et donne des cours de dessin et peinture pour adultes ou à partir de 9 ans. Son style est calme, introvertie, exigeant, à l’écoute et bienveillant.

Je peux intervenir dans des institutions (lycées, MJC, maison de l’environnement, AVSEA,…), ou organiser des ateliers (à la Voûte à les Voivres) ou dans des lieux privés. Je donne aussi des cours de dessin ou peinture privé individuel à domicile (10km max d’Epinal) pour enfants ou adultes. J’organise aussi des expositions et des performances artistiques (musique, peinture, littérature,…).

 

Pour des cours particuliers :

1- envoyez-moi un message pour des cours particuliers à Epinal à domicile ou dans des lieux amis (La Voûte par exemple)n durée 1h30 de préférence.
2- retrouvez mon annonce sur SuperProf.

3- Prenons des cours individuel via webcam (voir mon offre sur BMC)

Vous avez besoin de deux caméras, une pour votre visage et une pour votre espace de travail (feuille de papier et crayons) d’un bon micro, d’une connexion Internet. J’utilise de préférence Discord, Skype ou à voir selon les possibilités. (1h à 1h30)

Possibilité de leçons de dessin sur support numérique (tablette) via partage d’écrans (+ une caméra pour le visage), mais sans apprentissage des logiciels ou applications.
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Patreon

Patreon

Institution vs Patreon

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Cette semaine encore, au lieu d’avancer mes peintures et de pratiquer mon art, j’ai rempli des dossiers administratifs. L’incohérence du parcours numérique, les papiers demandés, envoyés, puis finalement « ce n’est pas à cette adresse qu’il faut les envoyer », ont sollicité beaucoup d’acharnement en moi. Comme décrit sur mon Buy Me A coffee, je me mets la musique de la saison 4 de l’Attaque des Titans en demandant la force d’Eren Jaeger pour terrasser les obstacles. Chacun ses petites motivations.

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Ce matin j’ai reçu une réponse défavorable à ce dossier. Et je ne comprends pas, sauf à me dire que ces administrations réservent ces « clés » à quelques copains. Au lieu de travailler mon dessin, je vais donc passer du temps à rechercher encore comment je peux refaire une demande, etc. Et sûrement écrire d’autres articles dénonçant le copinage institutionnel ajouté à son « bullshit » verbal (Nicole Esterolle le fait déjà, soyons toujours plus nombreux à les dénoncer). Certains me disent « ça doit être bien la vie d’artiste »…

Pratiquer le dessin n’est pas un « passe-temps », c’est la seule voie principale pour obtenir un résultat technique satisfaisant, comme travailler ses gammes de piano. Ce travail invisible doit être fait. Mais le temps que nous avons dans une journée n’est pas extensible. Comment font les personnes qui s’ennuient ?

Hier, alors que je partage de moins en moins mon travail sur les réseaux sociaux et mon site internet, j’ai fait quelques mises à jour. J’ai partagé une aquarelle terminée cet été. Le Monde. J’ai donc écrit le texte, encore une fois personnel, intimiste, honnête et pas « comme il faudrait », c’est à dire « commercial », avec les mots et les slogans hypocrites à la mode. Comme ici. J’ai transféré les images, les ai remises au format, les ai chargé sur Buy Me A Coffee et j’ai passé environ 4 ou 5 h juste pour une note, que peu de personne lira. Vous comprenez pourquoi je ne partage pas toutes mes peintures, cela me prend trop de temps.

Instagram.

Sur YouTube, plusieurs artistes expliquent pourquoi ils quittent Instagram. Cela rappelle la vague de démission de Facebook il y a 5-7 ans. En effet, le temps passé à communiquer sur un travail, qui parfois prend des dizaines d’heures n’est pas « rentable » au vu de la visibilité, de l’attention donnée par les internautes, etc. Cette lassitude, je la connais aussi, c’est pourquoi je poste de moins en moins sur Instagram. Quant à Facebook, hormis quelques rares soutiens, je vois ce lieu comme un ancien centre commercial abandonné dans lequel errent des hommes perdus, pervers et fous, incapables d’écrire une phrase avec « sujet-verbe-complément » ou répondre à des questions de façon logique et cohérente. Il reste quelques boutiques qui valent la peine, mais pour y accéder, il faut passer par ces couloirs qui sentent la pisse, la drogue et le viol.

Comme ces artistes que je suis, j’ai évidemment tenté de m’«adapter », même si c’est contraire à mes valeurs. Ce système nous pousse, nous oblige à porter le masque de mort du commercial, cet être menteur, manipulateur, exploiteur qui est notre ennemi juré. J’ai tenté YouTube, j’ai tenté Twitch, j’ai ouvert en novembre une page Buy Me A Coffee. Je remercie vraiment ceux qui m’y ont accompagné.

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BMC

A ce moment là, j’avais étudié divers comptes permettant de soutenir les créateurs de contenus et les artistes en particulier. Patreon est probablement le plus populaire chez les anglo-saxons. J’ai choisi BMC car il permettait des facilités techniques pour juste offrir l’équivalent d’un café, alors que sur les autres plateformes, il faut s’inscrire et tout le bazar. L’inscription peut être un frein, mais aussi un moteur. Par exemple, en s’inscrivant sur Patreon, on peut soutenir et suivre plusieurs artistes. C’est ce que j’ai fait en m’inscrivant pour suivre des artistes qui m’inspirent. En étudiant les créateurs les plus soutenus, j’ai remarqué que certains étaient sur plusieurs plateformes. Je trouvais ça au départ un peu abusé, mais tout ce système nous pousse à être irrespectueux.

Le temps passé pour créer un contenu, la lassitude de FB et d’Instagram qui soutient de moins en moins le travail des artistes indépendants, le courrier administratif négatif me poussent à migrer vers d’autres plateformes moins ingrates. C’est pourquoi j’ai tourné mon compte « fan » de Patreon en compte « créateur ». Pour le moment, car pour connaître, il faut expérimenter, faire et adapter, il sera une sorte de compte miroir de Buy Me A Coffee, mais en anglais, avec des abonnements en dollars. C’est une phase de test.

 

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Evidemment ces projets, s’ajoutent à tout une liste d’autres projets : mes cours donnés à des associations ou des individus, des projets d’ateliers, des expositions, des marchés, des produits sur mes boutiques (j’adore mes chemises), mes écrits critiques du système, de la technologie et de la pensée bourgeoise boutiquière (qui nous pousse à s’y adapter), mes recherches « spirituelles » (ou mystiques), la préparation de mes cours en eux-même, mes recherches sur les actualités et l’histoire de l’art, mes projets de couture, de photographies, de videos, mes collaborations, éditer des devis, remplir des dossiers, s’informer sur les droits et les devoirs des artistes, mes illustrations et visuels pour des articles, les plateformes internet, mes méditations pour l’inspiration, mes nouvelles peintures et projets plastiques évidemment, la pratique régulière du dessin technique et imaginatif,…

N’hésitez pas à me dire si vous connaissez Patreon, si vous y êtes inscrits en tant que « fan » ou « créateurs », quels sont vos comptes préférés, etc.

Vous pouvez venir me rejoindre sur Patreon !

patreon.com/HolyMane