J’ai la joie de vous annoncer ma prochaine exposition personnelle :
Elle se déroulera tout le mois de Juillet 2024 à l’abbaye de Saint-Maur de Bleurville.
Cette exposition sera ouverte des jeudis aux dimanches de 14h à 18h. Une participation de 2 € permettra d’aider à restaurer l’abbaye. Je ne touche rien mais si vous voulez me soutenir, vous pouvez le faire sur buymeacoffee.com/holymane.
Un vernissage avec une animation musicale a lieu le vendredi 5 juillet à 18h.
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J’aime beaucoup les lieux qui ont une atmosphère spirituelle, ainsi mes peintures et illustrations à la fois Romantiques sombres, intemporelles, sensibles et Mystiques peuvent s’enrichir de ce décor. La contemplation, la méditation, l’introspection et le recueillement sont propices à l’état d’esprit de mon travail invitant à l’ouverture de conscience.
Malheureusement le monde moderne demande l’inverse : le bruit, le commerce, l’extraversion, le superficiel, le divertissement, le loisir, le « feel-good »…
Ce dimanche 2 juin 2024, retrouvez moi à La Fête à Léo !
Découvrez l’exposition des participants de l’atelier Peinture que j’anime depuis la rentrée de septembre tous les jeudis soirs.
Participez avec moi à une grande peinture participative sur le mur d’expression (stand 5).
Profitez également d’autres ateliers et activités comme des promenades à poney, du manège à vélo, un échiquier géant, un défilé de mode, la fanfare, des concerts, dans une ambiance festive, familiale et conviviale …
J’ai le plaisir de vous annoncer une exposition les samedis 4 et dimanche 5 mai 2024 !
(C’est ce week end !)
Je serai en compagnie de plusieurs artistes dont mon confrère Victor Poirine qui est l’invité d’honneur !
L’exposition se déroule dans le foyer rural de la ville de Lagarde en Moselle.
Il y a un vernissage samedi à 18 h !
Pour l’occasion, je présenterai une dizaine de peintures et illustrations ! J’aurai également quelques impressions à vendre. Vous pourrez voir de nouveau ma dernière peinture Rétribution, que j’expose en ce moment au Centre Culturel d’Epinal !
En ce début d’année 2024, j’ai réalisé ce portrait à la peinture acrylique sur toile 70 x 50 cm. Je vais le présenter lors de notre exposition collective avec les camarades de Pigment’T du lundi 22 au dimanche 28 avril 2024, à la galerie du Bailli, située place des Vosges à Epinal. Nous faisons un vernissage mercredi soir, vous êtes invités.
Cette peinture est disponible en impression format A3 pour 30 € (hors cadre ni frais de port). (m’écrire un message).
Lundi 22 au samedi 27 avril 2024
galerie du Bailli, Epinal
Pour ceux qui s’intéressent à la démarche artistique, j’ai écrit sur mon Buy Me A Coffee ce que symbolise ma peinture, elle poursuit d’autres travaux s’inspirant des surréalistes, de Jung, de l’individuation, de la méditation, de l’art visionnaire et outsider.
Rétribution
Cette peinture est la suite de mon cheminement sur les anges et les esprits, en tant que symboles dont on peut s’inspirer et avec lesquels travailler (les esprits comme les symboles).
Lorsque j’ai peins mon aquarelle sur « Mars », il s’agissait pour moi d’appeler les énergies positives de ce symbole (Planète, Dieu romain,…) : l’action, l’énergie, la combativité, afin de les intégrer dans mon quotidien.
Mes inspirations de bases sont ici une fois encore l’astrologie, l’alchimie et le tarot. Le tarot de Marseille, en tant qu’interface visuelle permettant de méditer sur des symboles est un des outils les plus pratique pour une personne visuelle comme moi.
Vous pourrez me voir travailler sur mes peintures à la Galerie Saint Nicolas d’Epinal.
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Je n’ai pas d’atelier, je travaille « dans mon salon » mais j’aimerai plus d’espace, notamment pour travailler sur de plus grands formats. J’aimerai aussi pouvoir recevoir du public et montrer mes peintures « chez moi ». (Si quelqu’un veut me louer un atelier qu’il me contacte).
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La ville d’Epinal propose des festivités de fin d’années autour de la fête du patron de la Lorraine, Saint Nicolas (fêté le 6 décembre). Ces fêtes se poursuivent autour de Noël et de son grand sapin jusque celles de la nouvelle année. Parmi de nombreuses activités (village, marché, patinoire, soupe populaire, fanfare…), l’association Pigment’T invite ses artistes et artisans à occuper l’espace du « centre commercial » de la galerie Saint Nicolas (Monoprix, etc…). Une boutique accueillera les produits en vente et une seconde permettra à des artistes de travailler comme s’ils étaient dans un atelier. Les pépites de Pigment’T sont en place du 1 décembre au 7 janvier 2024.
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J’occuperai une boutique et sa grande vitrine du mardi 12 au samedi 16 décembre 2023, de 14h à 18h (sauf le mercredi où je donne donne des cours de dessin du soir – ainsi que les mardis et jeudis normalement- ).
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La peinture visible sur mon visuel est une peinture acrylique sur toile (sans châssis) peinte en septembre 2020, appelée « Spirite ». Elle a été exposé à la chapelle de la Suche, à la Voûte, et au centre culturel d’Epinal. Elle est disponible en version détail vertical en impression au format 18,2 x 11,7 cm avec bords arrondis au prix de 6 euros, lors de mes marchés d’artistes.
J’anime depuis la rentrée de septembre des cours de peinture hebdomadaire. Si la pratique de la peinture, les bases techniques, les couleurs, les grands peintres vous intéressent, quelque soit votre niveau, rejoignez-nous, il reste de la place.
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Voilà, c’est lancé, dès la rentrée, je proposerai des ateliers de peinture hebdomadaires !
Je suis très contente de cela, j’espère que je saurai convaincre les élèves et qu’ils se montreront sensibles à ma démarche. En plus de quelques conseils techniques, j’espère pouvoir leur faire (re)découvrir quelques peintures célèbres sur lesquelles travailler. Mais si je sens que cet axe semble trop « académique », je pourrais aussi les guider vers une expression picturale plus libre. Je m’adapterai tout en préparant un programme solide.
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Cet atelier s’ajoute à d’autres cours que j’ai déjà fait (lycée, association, institutions,…) et d’autres que je souhaite continuer de faire comme les ateliers de modèles vivants, atelier de peinture plein air, et les séances de dessins de manga pour préadolescents dans une autre structure.
J’expose 4 peintures (réalisées cette année et une l’année dernière), à la galerie du Bailli d’Epinal.
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Comme chaque année, je serai dans cette exposition avec mes camarades de Pigment’T.
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Visage lyrique 1 :
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. Démarche artistique :
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Je continue de chercher autour du thème central de ma création : l’Inspiration. Cette quête m’a mené aux surréalistes, à l’Imaginal de Henri Corbin, au Geschehenlassen (laisser aller proche du taoïsme) de Carl Gustav Jung, puis à l’abstraction lyrique. (Cela m’a mené aussi à Marie Madeleine et les anges, mais j’en parlerai probablement plus tard).
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Mon désarroi face à une mauvaise mémoire, me faisant oublier les pages que je lis, me pousse à deux choses :
– prendre beaucoup de notes, écrire et synthétiser ce que j’ai appris dans des textes,
– et plonger dans le flou de mon esprit pour atteindre un état modifié de conscience proche de la méditation, de l’ici et maintenant, de l’intuition et de l’expression émotionnelle individuelle pure.
. Visage lyrique 2 :
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Démarche artistique (suite) :
C’est ce dernier principe que réalise la peinture de l’abstraction lyrique, elle vise à l’improvisation, le laisser aller, l’expression directe de l’émotion individuelle, l’expression libre, la peinture gestuelle rappelant les mouvements, inspiration et expiration de la calligraphie (principalement arabe et asiatique) dans un geste et un souffle sacré et spirituel. Cela rappelle le dessin automatique pratiqué aussi par les surréalistes, le dessin libre, le griffonnage dans le but de laisser survenir la spontanéité. Ce sont des exercices qu’il ne faut pas hésiter à pratiquer dès qu’on a un peu de temps. Cette peinture spontanée cherche également à produire une expérience sensorielle.
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Depuis plus d’un an, je cherche à partager ces recherches et à les enseigner, dans le but de faire germer et éclore sa créativité.
L’année dernière, je faisais des portraits de Carl Gustav Jung sur fond d’abstraction lyrique. Au mois d’avril et de mai, j’avais poussé l’expérience avec l’immersion dans la musique et j’avais proposé une performance multidisciplinaire autour de ce geste pictural dans le cadre du festival Les Imaginales. Pendant ces recherches, que l’on peut comprendre via la video que j’avais faite, l’écriture automatique comme magie talismanique (me reliant à mon arrière grand père), inspirée des sigils s’imposait dans mon travail (avec un petit tour vers le manga et le shinto qu’on peut y voir). C’est dans ces pistes que j’ai réalisé cette série de deux peintures.
L’abstrait et le figuratif s’assemblent dans des couleurs pastels et fluo, affirmés dans du bleu sombre.
Comme annoncé précédemment, j’exposais sur la place des Vosges d’Epinal sous une tente de la manifestation artistiques « l’Eté des Artistes ».
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N’oubliez pas mon prochain rendez-vous ce samedi 19 août !
C’est un rendez-vous annuel désormais, je serais Place des Vosges d’Epinal les samedis 8 juillet et 19 août 2023.
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C’est en compagnie des artistes et artisans de Pigment’T que je partagerais la place sous nos habituels chapiteaux. Vous pourrez redécouvrir mes illustrations, peintures, impressions, originaux et me voir peindre en direct une toile.
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Photos d’août 2022 :
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Vous pouvez commander des oeuvres, acheter mes illustrations et impressions sur :
– la boutique de mon site,
Les Imaginales est un salon international de littérature de l’imaginaire.
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En 2018, nous avons créé avec L.B. une association de Jeu de Rôle nommée en hommage à Robert Chambers : Le Signe Jaune. Comme indiqué sur le site depuis le début, son rôle était la promotion du Jeu de Rôle, mais surtout des auteurs indépendants et des pratiques plus artistiques voire expérimentales autour du jeu de rôle.
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Depuis 2014 nous nous étions présentés à l’équipe du festival comme artistes avec la volonté de créer des événements et des expositions. Nous avons fait une première soirée aux Imaginales dans un Magic Mirror en mai 2018 avec trois tables de jeux (c’était aussi l’année de mon exposition au centre culturel dans le cadre du festival). L’année suivante, nous avons plus que quadruplé les tables.
La suite on la connait (pandémie, annulation, confinement,…).
Nous avons arrêté les parties, mais nous voulions nous concentrer d’avantage sur la création et les auteurs. Nous avons ainsi rencontré Thomas Munier (Millevaux), Christophe Tirodem ( Mississippi – Tales of the Spooky South), Anders Fager (Kult), et échangé avec beaucoup d’autres comme Batronoban..
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Ce dernier avait sorti en 2018 La Trilogie de la Crasse. C’est ainsi que L.B. découvrit Christophe Siebert, qui y a écrit les trois nouvelles. Il confirma son intérêt pour cet auteur avec ses premières Chroniques de Mertvecgorod : Images de la fin du monde, paru Au diable vauvert en 2020. C’est là qu’il fit la suggestion au festival littéraire de l’inviter. Après le confinement, il y eu des Imaginales en automne 2021 où il était pour la première fois présent tout en étant reconduit en mai 2022 puis mai 2023.
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Cette année, nous avons donc programmé une performance, en tant que Le Signe Jaune, avec Christophe Siebert.
Elle se déroulera dans le Magic Mirror Deluxe, le jeudi 25 mai à 21h (gratuit).
Il s’agira d’une lecture mêlant musique et peinture automatique.
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Je travaille artistiquement sur l’Inspiration (connexion avec les muses et les messagers). Pour cela je me concentre sur le laisser aller (Geschenlassen) en peinture. J’explore les surréalistes, Jung, l’art brut, les visionnaires, les abstraits, l’hypnose, l’imaginal, la méditation, le chamanisme, l’animisme, la Tradition Primordiale contre le monde moderne, les primitivistes antitech, la transe, le paganisme…
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J’ai la volonté de croiser les médias et de faire des projets avec d’autres artistes. Cela m’a conduit à l’idée d’une performance où la musique électronique, les masques et la lecture de Christophe Siebert me mettent en état de transe pour peindre en écriture automatique comme Austin Osman Spare. Cela questionne les réalités (virtuelles, contes, mythes). J’y joins mes amours pour l’esthétique neo-folk et industriel, à l’esprit de Coil ou du Temple of Psychic TV,… Je puise dans le No Futur et les démons du Futur Tech qui me disent de juste faire. Rendez-vous pour notre performance live le 25 mai 2023.
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Je poursuis mon parcours romantique, qui vise, selon les bons conseils de Caspar David Friedrich (1774-1840), de développer ce qu’il y a sur la toile, mais aussi ce qu’il y a à l’intérieur de l’artiste. C’est pourquoi, la culture de la sensibilité, des maîtres anciens, des avant-gardes contemporaines, des psychologues, auteurs, mythologues, politologues, poètes est un travail constant et important. Il est également important d’avoir une bonne hygiène de vie, de manger ce que l’on cuisine, de pratiquer du sport, chercher le contact avec la nature, la méditation, la rêverie, etc…
. « Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu’il voit en face de lui, mais aussi ce qu’il voit en lui. »
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Depuis plusieurs années, je parcours dans mes carnets et sur mes toiles la peinture libre, ou dessin automatique, ou décoratif, intuitif etc,… L’année dernière j’ai repris le chemin des surréalistes, qui étaient très inspirés par l’Inconscient et notamment le travail du suisse Carl Gustav Jung. Sa sensibilité sur les traditions anciennes (mythes) et les religions et pratiques ésotériques sont très inspirantes, notamment parce que l’alchimie ou l’astrologie nourrissent également mon travail. Carl Gustav Jung (1875-1961) a également beaucoup travaillé sur les rêves, comme son ancien mentor Freud, mais aussi les mandalas. Ces formes sacrées géométriques sont évidemment des sujets qui me touchent, et dont on retrouve l’essence dans mon travail de motifs répétés circulaires, qui pour moi ont un rôle sacré, c’est à dire de communion (retrouvaille) avec les forces invisibles résonnant avec nos propres sens.
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C’est pourquoi j’ai fait une série de portrait de Jung, en pratiquant le « laisser-aller », s’approchant du Tao, et du Geschehenlassen. Cela m’a conduit à plus de peinture d’abstraction lyrique (que l’on voit en fond), comme les tableaux de Joan Mitchell.
Même si je me découvre de plus en plus sensible à l’art abstrait, il y a très peu d’artistes abstraits qui me parlent, tout simplement parce que selon mes goûts, ils n’ont rien à dire, dans le sens où ils ne se posent pas assez de question, ne cherchent pas assez de réponse, et ne se sont pas délivrés du goût officiel de la doxa (ce qui donne un résultat assez bourgeois, bien pensant et commercial de loisir créatif, mais qui fonctionne assez auprès du public actuel).
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Je poursuis ce travail de peinture abstraite « connectée » en position de transe, avec des projets de performances mêlant musique et lecture. Je prépare la performance du mois prochain pour les Imaginales.
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Je suis en train de mettre en place différents ateliers, dont un atelier de peinture et dessin de modèle vivant.
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Si vous êtes modèle ou artiste (débutant ou professionnel) et que vous êtes intéressés, n’hésitez pas à me contacter. Le lieu est dans les Vosges, aux Voivres ou à Epinal. J’initie les débutants aux bases du dessin et laisse tranquille ceux qui n’aiment pas qu’on regarde leur dessin (je sais ce que c’est). On n’est pas dans le jugement ou la compétition mais dans la découverte ou la pratique d’une activité artistique.
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Idéalement, j’aimerai donner un côté Dr Sketchy aux ateliers, avec des costumes (si j’en dispose), de la musique, des petits gâteaux et des boissons (thé, café, etc…) pour un moment convivial. J’ai besoin de d’abord réunir suffisamment de participants pour pouvoir proposer une ou des dates. Il n’y a donc pas de date pour le moment.
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Je recherche des modèles pour poser lors de séances de peinture/dessin (Vosges).
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La priorité est de savoir tenir une pose sans bouger plus de 20 minutes. Après si la personne est belle et élégante, c’est mieux; avec de la grâce, un port noble et du maintien c’est idéal. (Homme ou femme de 18 à 50 ans).
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Pour le moment je ne recherche pas de nu, mais il faut savoir accepter des regards poser sur vous. Les photos en références sont des exemples de physique et de style idéals.
Merci à tous ceux qui ont contribué à faire de 2022 une belle année personnelle, malgré le chaos ambiant, les injustices fabriquées par les bourgeois (inflation, plus de contrôle, moins de droits…), la violence des racailles, et autres guerres, pollutions, risques et obligations sanitaires et techno-surveillances mortifères. Continuer de vivre et survivre doit être le but.
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- J’ai fait une longue étude sur la peinture de J. W. Waterhouse et comment The lady of Shalott s’inscrit dans les textes des légendes arthuriennes. Je me souviens avoir beaucoup donné pour cela, m’être replongée dans les textes (Chrétiens de Troyes, Tennyson,…) et (re)vu quelques films (Perceval le Gallois, the Green Knight…). J’ai pu faire une présentation orale de ce sujet, ce qui m’a donné confiance pour en faire d’autres.
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- J’arrive de mieux en mieux à faire du dessin libre, dessin automatique. J’ai réétudié les surréalistes, puis certains peintres abstraits, puis Jung et d’autres. Pour la rédaction d’un texte pour Rébellion, j’ai lu des textes sur la Tradition et les pérennialistes, notamment Révolte contre le monde Moderne. J’ai fait des visuels d’albums de musiques, dont un pour qui j’ai appris la calligraphie arabe (l’écriture sacrée et le geste du pinceau font parti de mes préoccupations). Je fais beaucoup de connexions avec mes croyances personnelles et cela renforce ma critique d’écologie radicale (antitech). Je fais plus d’abstrait et plus de méditation profonde (invocation de personnages) pour faire venir des scènes et des idées d’illustrations (pour le moment seulement en croquis). Je m’intéresse plus à l’art outsider, art brut et art visionnaire, celui aussi de Hilma af Klint. J’ai rencontré quelqu’un parlant avec des esprits, me disant qu’il fallait que je leur parle et surtout leur demande plus. Je passe donc d’être « plus à l’écoute des esprits » à « être plus en discutions avec les esprits ». (Que l’on y croit ou non, la démarche et la méthode créative fait qu’au final, on obtient des idées et des peintures). J’ai toujours plus ou moins envie de faire des ateliers ou des podcasts, que ce soit art-thérapie, modèles vivant, peinture en plein air, développement de la créativité etc,… J’ai un grand besoin d’échanger, de partager mes connaissances artistiques et à la fois j’ai pu constater durant mes ateliers que les gens étaient peu réceptifs et que je ne voulais pas du tout m’adapter à ces personnes. Donc je suis encore en recherches d’équilibre sur ce sujet (d’où des videos ou podcasts, mais j’ai arrêter le stream sur twitch). Je recherche moins de liens sociaux, je préfère les marginaux aux gens « normaux » qui me marginalise.
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Je vais essayer de faire plus de peintures, tout en continuant d’écrire des textes, mais je vais essayer d’être moins active pour les groupes et les autres, car j’ai l’impression qu’on ne mesure pas assez la qualité de mon travail (intellectuel, manuel et graphique), surtout quand je prends du temps pour des visuels, qui ne sont finalement pas utilisés. Je vais dessiner plus de critiques de l’actualité pour les réseaux sociaux, sous l’exemple de Just Stop Oil. Je continue de dessiner des motifs répétés, que je propose dans mes boutiques society6.com/holymane et holymane.redbublle.com.
Retrouvez mes œuvres sur mon stand d’exposition et vente, au chapiteau de Cristal, place de l’Atre d’Epinal.
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. Comme l’année dernière, je serai avec les sympathiques Pigment T derrière la Basilique St Maurice.
De 11h à 20h, du jeudi 15 au dimanche 18 décembre 2022, n’hésitez pas à venir voir en vrai mes peintures.
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J’ai commencé dernièrement à peindre une série de portraits de Carl Gustav Jung sur carton brut que j’ai exposé lors du Bazar des Beaux Arts. J’ai poursuivi ma série inédite sur format A5 (environ) pour ce long week end.
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(extrait d’une de mes notes sur ma démarche artistique actuelle)
Carl Gustav Jung
Les surréalistes s’intéressent aussi à la psychanalyse. Le monde des rêves, l’inconscient, les mythes, les symboles, l’alchimie, les mandalas sont des sujets étudiés par le psychanalyste suisse Carl Gustav Jung. Je me suis ainsi plongée dans des documentaires, des expositions, des élèves, des ennemis de Jung.
Son livre rouge regroupant ses notes, rêves et visions semblent vraiment intéressant en terme de méthode personnelle pour s’ouvrir à des choses. Il reprend aussi l’idée du « laisser advenir », proche du wou wei chinois qu’il appelle en allemand Geschehenlassen. Ce point me permet de travailler notamment les dessins et la peinture automatiques et libres que je réalise de plus en plus, non pas spécialement pour un résultat plastique, mais pour atteindre un état de transe me permettant de créer de façon plus fluide et inspirée, en toute conscience.
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Jung a beaucoup travaillé sur l’imagination et lorsque je lis des choses psychanalytiques sur ce sujet, j’ai l’impression qu’on parle d’évidence. Mais quand je parle à des personnes et qu’elles s’interrogent sur mon « imagination », je comprends alors que ce monde est un mystère pour la plupart des gens (qui y ont pourtant tant goûté dans leurs enfances). C’est pourquoi j’ai décidé de faire des séries de portraits de Jung, en utilisant le Geschehenlassen sur le fond et des portraits plus figuratifs et réalistes, mais dans des couleurs toutefois que j’aime (pastels, fluo, violets sombres, etc.).
Les notions de symboles, mythes, inconscients collectifs, archétypes sont également des points importants à explorer. J’ai déjà montré mes peintures récentes traitant de ces sujets avec un labyrinthe, un minotaure et d’autres éléments pour témoigner de ces inspirations.
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Carl Gustav Jung (16 octobre)
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Pour moi, peindre un portrait, ne signifie pas qu’on aime émotionnellement telle ou telle sujet, qu’on le trouve sympathique ou autre. Ici, il s’agit d’expliquer ma démarche et de citer une personne ayant travaillé sur des sujets qui m’intéressent. On peut citer ces auteurs dans des textes, comme on peut en faire des portraits en peinture.
Après une première série de 4 peintures sur carton, que j’ai présenté au Bazar des Beaux Arts, je continue mon exploration avec une série de 10 peintures sur papier supplémentaires, que je proposerai lors de ma prochaine exposition/vente du 15 au 18 décembre 2022.
Il y a d’autres sujets qui m’occupent, dans cette démarche actuelle : l’art abstrait, et notamment l’abstraction lyrique ou art informel renouant avec mes premières amours (Wols,…), le spirituel dans l’art des abstraits comme Kandisky ou Malevitch, l’art mediumnique de Hilma af Klimt, l’art brut et visionnaire, l’animisme, la Tradition primordiale, le spiritisme etc,… Tout cela rejoint et nourrit l’idée d’inspiration et de connexions à des mondes subtils (est ce notre propre Soi, inconscient, ou est ce des entités d’autres mondes?) grâce au travail de modification d’état de conscience par l’art, la méditation, les rêves ou la transe.