Coup de communication de l’État en faveur de la Culture, celui-ci annonce un « plan de relance » permettant aux artistes de ne pas trop la ramener concernant leur baisse de revenus pendant les mois d’interdiction de pouvoir travailler.
Ainsi l’annonce d’une commande de 30 millions d’euros aux jeunes artistes montre comment la France ne laisse pas tomber ses artistes.
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.Alfons Mucha peignant son épopée slave, juste pour mettre une belle image
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Artistes
Mais qu’est ce qu’un artiste ?
Concrètement (fiscalement dans le cas de la France), il s’agit de tous travailleurs qui vend (donc déclare) works or artistic services,fr,but also the whole work chain allowing these artists to offer their creation,fr,In the case of actors and musicians,fr,We must therefore count technicians as sound engineers,fr,The performance halls,fr,cameramen,en,TV trays,fr,This vague category can therefore concern the clown which offers entertainment in hospitals,fr,Like the TV presenter,fr,The graphic designer that puts on restaurant menus,fr,the spelling corrector of an article on plantar warts,fr,The cartoonist's cartoonist or the Sunday painter exposed to the sausage fair,fr,I'm talking about myself,fr,During regional,fr, mais aussi toute la chaîne de travail permettant à ces artistes de proposer leur création. Dans le cas des comédiens et des musiciens, il faut donc compter les techniciens comme les ingénieurs du son, les régisseurs de salles de spectacles, les cameramen de plateaux télévision, etc. Cette catégorie vague peut donc concerner le clown qui propose des animations dans les hôpitaux, comme le présentateur télé, le graphiste qui met en page des menus de restaurant, le correcteur orthographique d’un article sur les verrues plantaires, le dessinateur de bande dessiné ou le peintre du dimanche qui expose à la foire à la saucisse (je parle de moi).
(edit : pendant les régionales, The left presented a leaflet taking the defendant of culture by recalling the need to reopen the places of culture,fr,discos,fr,Order,fr,entitled "New worlds" specifies,fr,"This call is aimed at selecting artists or artists,fr,French or residents in France,fr,in the following disciplines,fr,visual arts,fr,live show,fr,scriptures,fr,Design and applied arts,fr,Artistic income,fr,For most of these artists,fr,Being able to draw regular income to provide for their material needs was already a huge hassle long before the confinements,fr,Finding customers or providers is not always easy,fr, notamment “les discothèques”. )
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La commande, intitulée « Mondes nouveaux » précise :
« Le présent appel se donne pour objectif de sélectionner des artistes ou collectifs d’artistes, français ou résidents en France, dans les disciplines suivantes : arts visuels, musique, spectacle vivant, écritures, design et arts appliqués. »
Revenus artistiques
Pour la plupart de ces artistes, pouvoir tirer un revenu régulier permettant de subvenir à leurs besoins matériels était déjà une énorme galère bien avant les confinements.
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Trouver des clients ou prestataires n’est pas toujours facile, certains artistes dépendent parfois d’un seul client, notamment le parc Disneyland Paris engageant sous des conditions abusives des décorateurs de spectacles et autres comédiens réduits à rembourser leurs cours de théâtre en portant des costumes Mickey Mouse lors des parades. Certains animateurs d’émissions de divertissement ou stars de télé-réalité gagnent très bien leurs vies, (pour relativiser son salaire rapporté par Stéphane Guillon (un contrat de 250 millions pour 5 ans, soit plus de 215 000 € par mois), Cyril Hanouna se défend en indiquant que Claire Chazal gagnait 120 000 € par mois) tandis que des sculpteurs sur pierre tentent de faire valoir leurs qualité face à la mode et l’économie des sculptures en impressions numériques. La précarité des artistes réside aussi dans la nécessité de faire comprendre que l’art est un vrai métier qui mérite une vraie rémunération (et non un affichage « ça te fera de la pub »).
Le cas des illustrateurs de bandes dessinées est assez symptomatique. Le secteur marche très bien, de nombreuses BD sortent chaque année avec des chiffres de vente en expansion, mais certains éditeurs font de moins en moins leur travail de promotion et payent de moins en moins les illustrateurs (environ 8% du prix d’une BD soit moins de 2€ pour un album vendu 20€, pour des mois de travail où il faut bien payer son loyer).
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This problem is often mentioned during the Angoulême comic strip festival without concrete measures being really applied,fr,The press also likes to talk about the claims of "intermittents of the show",fr,There too,fr,Not everyone is housed in the same brand and a theatrical or musical representation is often only the phase that hides the hours and hours of rehearsals,fr,often understood as invisible but yet real work,fr,Those who come from families privileged in economic capital,fr,the means,fr,et social,en,Relations,fr,"New worlds" specifies the requested artistic orientation,fr. La presse aime aussi parler des revendications des « intermittents du spectacle ». Là aussi, tout le monde n’est pas logé à la même enseigne et une représentation théâtrale ou musicale n’est souvent que la phase qui cache les heures et les heures de répétitions, souvent entendu comme du travail invisible mais pourtant réel. Ceux qui viennent de familles privilégiées en capital économique (les moyens) et social (les relations) auront plus facilement le loisir de travailler dans de bonnes conditions matérielles avec les contacts permettant la tenue d’un spectacle et la garantie d’un public, tandis que ceux qui doivent penser à économiser chaque centime pour continuer de payer leur loyer abandonneront peut être une carrière réservée finalement à un entre soi qui met rarement en avant les classes moins privilégiées.
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Compétition
Heureusement, l’État est là pour montrer son soutien « en même temps » qu’il brandit des barrières créatives, administratives et matérielles à la majorité des artistes.
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Le journal Le Monde diffuse cette publicité en présentant :
« Cette « grande commande artistique » avait été promise par le gouvernement lors de la présentation, le 3 septembre 2020, du plan de relance, doté de 100 milliards d’euros, dont 2 milliards pour la culture. »
On découvre ensuite qu’il s’agit d’un concours « les candidats doivent soumettre leur projet à un comité artistique ». Les concours sont une méthode bien appréciée des capitalistes. Appliquer la compétition tout en enrobant l’opération d’épithète « solidaire ». Alors que les institutions sont capables de réclamer à chaque artiste les taxes qu’ils doivent payer, celles-ci semblent moins capables de retrouver ces personnes pour vraiment les aider de façon plus équitables. Ainsi, While each "contributor" could be helped,fr,There will actually be only an aid for a few selected people,fr,This is not a recovery plan,fr,It has nothing to do with solidarity,fr,Capitalism imposes its paradigm of "that the best wins while providing the dice",fr,replacing the social struggles of "giving to those who need it" on the example of social security,fr,This logic is found in the forms of "philanthrocapitalism" of American mentality which pours money to bypass the democratic structures in place and impose counterparties,fr, il n’y aura en réalité qu’une aide pour quelques personnes sélectionnées. Cela n’a rien d’un plan de relance, cela n’a rien à voir avec de la solidarité. Le capitalisme impose son paradigme du « que le meilleur gagne tout en fournissant les dés pipés », remplaçant les luttes sociales du « donner à ceux qui en ont besoin » sur l’exemple de la sécurité sociale.
Cette logique se retrouve dans les formes de « philanthrocapitalismes » de mentalité américaine qui déverse de l’argent pour contourner les structures démocratiques en place et imposer des contreparties, des idéologies et des idées dignes des pires régimes totalitaires, en ancrant leur puissance et leur monopole, comme l’explique Vandana Shiva à propos des industries agricoles (et le brevetage des semences) notamment. Je parle de l’influence des Etats Unis et des philanthropes comme les Rockefeller dans l’art moderne et contemporain dans mon article « Faut il aimer l’art contemporain », paru dans le numéro 90 de la revue Rébellion.
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Cette commande publique ressemble à la majorité des commandes publiques (1 %, etc.), ateliers ou résidences d’artistes. Ces initiatives devraient être ouvertes, Transparent and accessible to all artists but are in reality very often a system of disguised institutional self allowing to distribute public money to your relations and friends who repeat at leisure "democracy" or "solidarity",fr,and now "inclusiveness",fr,To hide their upward clientelism,fr,discriminatory and deeply bourgeois,fr,Young,fr,The article of the world continues by signaling the favorization of young people,fr,"In fact,fr,No age criterion has been set to respond to this "call for manifestation of interest" from the Ministry of Culture,fr (et maintenant « inclusivité ») pour cacher leur clientélisme arriviste, discriminatoire et profondément bourgeois.
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Jeunes
L’article du Monde poursuit en signalant la favorisation des jeunes :
« Dans les faits, aucun critère d’âge n’a été fixé pour répondre à cet « appel à manifestation d’intérêt » du ministère de la culture, même si « une attention particulière » sera portée aux jeunes créateurs, promet-on Rue de Valois. »
En gros on a le droit de participer mais pas de gagner, un peu comme dans la société démocratique capitaliste « parle toujours » plutôt que « ferme ta gueule » en régime de dictature. L’adjectif « jeune » est assez particulier, surtout lorsqu’on sait qu’un artiste qui travaille depuis plus de 15 ans est souvent encore désigné comme un « jeune artiste » ou un « jeune créateur ». Mais il n’a pourtant plus le droit aux aides réservées aux jeunes, car tout d’un coup il n’est plus jeune. Toujours trop jeune pour recevoir une rémunération juste, mais plus assez jeune pour avoir les « aides pour les jeunes ». C’est magique, c’est un peu comme le « face je gagne, pile tu perds ».
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Mondes nouveaux
Le document PDF de présentation de la commande intitulée « Mondes Nouveaux » précise l’orientation artistique demandée.
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Unsurprisingly, all of this should be progressive and against the past,fr,This may seem obvious as we are bathed in this ideology imposing the idea that the past is necessarily horrible and the future necessarily radiant,fr,Now history and the present prove to us that capitalist choices bring the planet and living beings towards destruction,fr,depression,fr,Do not do it with the same capitalist logics that led to current chaos,fr,Desecrate the holy chapel,fr,€ to create their work,fr,It is not a question of promoting traditional indigenous cultures,fr,But to promote urbanity,fr,modern city,fr. Cela peut sembler une évidence tant on est baigné dans cette idéologie imposant l’idée que le passé est forcément horrible et le futur forcément radieux, or l’histoire et le présent nous prouvent que les choix capitalistes amènent la planète et les êtres vivants vers la destruction, la dépression, The increase in inequalities between rich and poor,fr,Mass extinctions of species,fr,Climatic disasters,fr,plasticity,fr,oceans,fr,violence,fr,"Obviously is imposed on those who strive to release its historical scope,fr,Everything has to be redone,fr,"To try to take stock of the past,fr,"New worlds,fr,promise,fr,Because perhaps we have forgotten that artists,fr,The creators were best able to respond to our aspirations,fr,the essential actors of our,fr,transformations,en,The best performers,fr,Also,fr,Time trembling,fr,"At the heart of a world whose mission is to rebuild.,fr,Yet to rebuild,fr, les extinctions de masse des espèces, les catastrophes climatiques, la plastification des océans, la violence, etc…
« Une évidence s’impose à celles et ceux qui s’efforcent d’en dégager la portée historique : tout est à refaire. »
« pour tâcher de tirer un bilan du passé”
« Des mondes nouveaux, riches de promesses. Car peut-être a-t-on oublié que les artistes, les créatrices et créateurs étaient les mieux à même de répondre à nos aspirations, les acteurs essentiels de nos transformations, les meilleurs interprètes, aussi, du tremblement du temps. »
« au cœur d’un monde qui a pour mission de se reconstruire.”
Pourtant pour reconstruire, il ne faut pas le faire avec les mêmes logiques capitalistes qui ont mené au chaos actuel.
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Désacraliser la Sainte Chapelle
Les artistes sont invités à proposer des projets « en résonance avec un ou des sites du patrimoine architectural, historique et naturel ».
« Afin que ces créations puissent dialoguer avec des espaces emblématiques, les créateurs qui le souhaiteront pourront proposer des projets en résonance avec un ou des sites du patrimoine architectural, historique et naturel relevant du Centre des monuments nationaux (CMN) ou du Conservatoire du Littoral (CdL). “
La volonté de cette commande est de mettre les œuvres proposées en relation avec des endroits de nature ou des œuvres du passé (églises, châteaux, littoraux,…). We clearly guess the desire to insult these wonders to reduce them to the progressive vision of ideology wishing to "deconstruct the past",fr,and nature,fr,Jury,en,To be selected,fr,It will be necessary to send a file including the training and the artistic course,fr,Like most CVs,fr,This will allow you to see by what,fr,self-esteem,fr,institutional,fr,Schools of Fine Arts,fr,Private foundations,fr,public museums,fr,and ideological the candidate was formatted,fr,He will also have to write a note of intention of the work he wishes to carry out,fr,File files will be available on,fr,Either next week,fr,Selected candidates may receive until,fr (et la nature).
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Jury
Pour être sélectionné, il faudra envoyer un dossier comprenant la formation et le parcours artistique. Comme la plupart des CV, cela permettra de voir par quels entre-sois institutionnels (écoles des Beaux Arts, Fondations privées, musées publiques,…) et idéologiques le candidat a été formaté. Il faudra aussi qu’il rédige une note d’intention de l’œuvre qu’il souhaite réaliser. Le dépôt des dossiers sera disponible le 28 juin (soit la semaine prochaine).
Les candidats sélectionnés pourront recevoir jusque 10 000 € pour créer leur œuvre.
La sélection sera décidé par un comité artistique qui pourra également proposer un accompagnement.
« Celui-ci est composé de neuf professionnels de l’art, parmi lesquels le chorégraphe Noé Soulier, le musicien Bruno Messina, le plasticien Julien Creuzet, le philosophe Ronan de Calan, la directrice de la Villa Gillet, Lucie Campos, la responsable de Lille Design, Caroline Naphegyi, Rebecca Lamarche-Vadel, la directrice de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, ou encore Chloé Siganos, la directrice des spectacles vivants au Centre Pompidou.«
J’aurai aimé étudier en détail le profil de chaque personne de ce jury (et si vous voulez contribuer à cette analyse n’hésitez pas), mais je vais me pencher sur mon domaine « de compétence », celui des arts plastiques en regardant un peu le parcours de Julien Creuzet.
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Oeuvre de l’artiste plasticien Julien Creuzet
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Un article de mixtemagazine titre :
« “Exposées à la FIAC et la Frieze de Londres, ses œuvres, chargées d’histoire coloniale, proposent une vision riche et composite du monde qui n’est pas sans confronter l’art et la pensée occidentale à leur ethnocentrisme.”«
On a donc affaire à des œuvres et des démarches dénonçant « l’ethnocentrisme de la pensée occidentale ». Cela ressemble à un dogme à répéter, que je retrouve souvent de la part des artistes, Professors and stakeholders of the Schools of Fine Arts and other dominant media,fr,He practices a heterogeneous and reflexive art whose parts are certainly not systematically large,fr,but almost always immersive,fr,sometimes literally,fr,He practices VR,fr,Technology is obviously valued,fr,Virtual reality headsets perfectly registering in the world-cooling world and virtual savings encouraged by the boss of Davos favorable to the transhumanist,fr,I think my emotion is Caribbean,fr,At the same time,fr,It is deeply urban,fr,In the sense that I have a lot of affection for the bubbling of major cities,fr,l’agitation,en,diversity,fr,dust,fr,The trash.,fr.
“il pratique un art hétérogène et réflexif dont les pièces ne sont certes pas systématiquement grandes, mais presque toujours immersives (parfois littéralement : il pratique la VR)”
La technologie est bien évidemment valorisée, les casques de réalité virtuelles s’inscrivant parfaitement dans le monde-machine de smart-cities et économies virtuelles encouragées par le patron de DAVOS favorable au transhumaniste.
« ” Je pense que mon émotion est caribéenne. En même temps, elle est profondément urbaine, dans le sens où j’ai beaucoup d’affection pour le bouillonnement des grandes villes, l’agitation, la diversité, la poussière, les détritus.”
Encore une fois, il ne s’agit pas de promouvoir des cultures autochtones traditionnelles, mais de faire la promotion de l’urbanité, de la ville moderne.
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.Oeuvre de l’artiste plasticien Julien Creuzet
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“M. Is the reconsideration of works from the past one of the missions of decolonization of art and minds,fr,What do you think,fr,Debates on the native body in Gauguin,fr,C,en,This is an interesting example,fr,States,fr,Unusual,fr,ask the question,fr,Should we show the works of Gauguin,fr,Wasn't it a racist pedophile,fr,of a white male who decided to abuse young girls and exoticism,fr,In Parisian monuments,fr,There are many things to do as,fr,Place de la Concorde,fr,Lions as a royal symbols,fr,or if only the place of gold,fr,which is everywhere in hexagonal art without ever having been produced in purely French soils,fr ? Que penses-tu, par exemple, des débats sur le corps indigène chez Gauguin ?
J. C. C’est un exemple intéressant. Aujourd’hui, les États-Uniens se posent la question : doit-on montrer les œuvres de Gauguin ? Est-ce que ce n’était pas un pédophile raciste, d’un white male ayant décidé d’abuser de jeunes filles et d’exotisme ? Dans les monuments parisiens, les choses à requestionner sont nombreuses également : la place de la Concorde, les lions comme symboles royaux, ou ne serait-ce que la place de l’or, qui est partout dans l’art hexagonal sans jamais avoir été produit dans des sols purement français. There is no shortage of things to do - including the restitution of works to Africa,fr,We are told that we need infrastructure,fr,museums,fr,But these works were not made to be perpetuated either,fr,They had functions,fr,social uses,fr,that we do not practice or even know,fr,The sustainability of works of art is purely Western.,fr,We still recognize here the formatted ideological slogans of artistic institutions that we find in the worker at the Fine Arts in Cergy,fr,Geoffroy de Lagasnerie,fr,take up a lot of space in storage,fr,Not to mention the speculation of the art market,fr. On nous dit qu’il faut des infrastructures, des musées. Mais ces œuvres n’étaient pas non plus faites pour être pérennisées : elles avaient des fonctions, des usages sociaux, que l’on ne pratique voire ne connaît plus. La pérennité des œuvres d’art est purement occidentale.”
On reconnaît ici encore les slogans idéologiques formatés des institutions artistiques qu’on retrouve chez l’intervenant aux Beaux Arts de Cergy, Geoffroy de Lagasnerie, that I already criticized in,fr,An article written last year,fr,then in more detail in the article published in the issue,fr,western vision,oc,so bad,fr,the sustainability of works,fr,ideological dogma that I found in Sciences magazine,fr,Life devoted to heritage,fr,Dangelization of the past,fr,history,fr,heritage,fr,Museum Deconstruction,fr,These multiple questions,fr,Do you find them answers,fr,On the restitution of works,fr,If we want to answer it,fr,I believe that we must first wonder what a work of art is today,fr,When you consider the economic state,fr,climate,fr,world humanitarian,fr,Should we build museums that cost money,fr un article écrit l’an dernier, puis plus en détails dans l’article publié dans le numéro 90 de la revue Rébellion :
– vision occidentale (donc mauvaise) de la pérennité des œuvres (dogme idéologique que j’ai retrouvé dans le magazine Sciences & Vie consacré au patrimoine),
– diabolisation du passé, de l’histoire, du patrimoine,
– déconstruction des musées,
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.Oeuvre de l’artiste plasticien Julien Creuzet
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“M. Ces questionnements multiples, leur trouves-tu des réponses ? Sur la restitution des œuvres, par exemple ?
J. C. Si on veut y répondre, je crois qu’il faut d’abord qu’on se demande ce qu’est une œuvre d’art aujourd’hui. Quand on considère l’état économique, climatique, humanitaire du monde, faut-il construire des musées qui coûtent de l’argent, prennent beaucoup de place en stockage, sans parler de la spéculation du marché de l’art ? Isn't there a form of indecency,fr,I think there is a new museum format to invent,fr,that the art collections that have marked history and are fed by looting,fr,theft or duperie,fr,must be questioned,fr,New museum modalities should be found,fr,It may be a utopian thought,fr,But a museum of the world,fr,why not itinerant,fr,with an international collection and which would constantly travel,fr,It would be interesting.,fr,"A big step back or this",fr,great reset,fr,For these "elites" in power,fr,You absolutely have to reject your identity,fr ? Je crois qu’il y a un nouveau format muséal à inventer, que les collections d’art qui ont marqué l’Histoire et sont nourries du pillage, du vol ou de la duperie, doivent être remises en question. Il faudrait trouver de nouvelles modalités muséales. C’est peut-être une pensée utopique, mais un musée du monde, pourquoi pas itinérant, avec une collection à l’échelle internationale et qui voyagerait sans cesse, ce serait intéressant.”
Tout cela s’inscrit dans le projet déjà évoqué dans d’autres articles de la destruction des œuvres du passé, de l’histoire, de l’héritage, de toute chose permettant de comprendre l’humanité, sa filiation… Cette stratégie permet bien évidemment de rendre amnésique les peuples pour les soumettre aux nouvelles dictatures technologiques capitalistes que les entreprises, les banques, le marché spéculatif des crypto-monnaies et des NFT, les élites, « young leaders », chefs d’État et patrons de multinationales du forum économique mondial de Davos dirigé par Klaus Schwab, nous imposent.
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« La directrice du FMI s’est interrogée : qu’est-ce que « l’histoire retiendra de cette crise ? » Un grand retour en arrière ou cette « grande réinitialisation » ? »
Pour ces « élites » au pouvoir, il faut absolument rejeter son identité, its cultural and genetic heritage to be able to better consume biotechnological products that we will be offered against regular remuneration,fr,In,fr,an article,fr,Anselm Jappe,fr,written about medically assisted reproduction techniques,fr,"Just as Monsanto had made his fortune by sterilizing the seeds to be able to resell them every year,fr,Attempts to trivialize reproductive heteronomy are very like an attempt to force us to have to buy our own children "commented a well -informed person,fr,This is why speaking of contemporary art might seem a subject that interests only few people,fr.
Dans un article, Anselm Jappe écrit à propos des techniques de reproduction médicalement assistées :
« Tout comme Monsanto avait fait sa fortune en stérilisant les semences pour pouvoir les revendre tous les ans, les tentatives de banaliser l’hétéronomie reproductive ressemblent bien à une tentative de nous forcer à devoir acheter nos propres enfants » à commenté une personne bien avertie. »
C’est pourquoi parler d’art contemporain pourrait sembler un sujet qui n’intéresse que peu de gens, Yet the propaganda it allows is part of a global logic of replacing everything that allows humans to live in their diversities,fr,their identities,fr,their autonomies and dignities,fr,All these things push me to want to fight for the safeguard of our human heritage,fr,of the history of men and women,fr,It forces me to want to protect works of art,fr,Architectural creations and jewels,fr,Witnesses of a know -how today forgotten,fr,handildisé,mi,diabolized,fr,Beauty is not only forbidden,fr,It must be erased by this ideology of progress,fr,which is only progress,fr,Like growth,fr, leurs identités, leurs autonomies et leurs dignités.
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Toutes ces choses me poussent à vouloir lutter pour la sauvegarde de notre héritage humain, de l’histoire des hommes et des femmes. Cela me force à vouloir protéger les œuvres d’art, les créations et les joyaux architecturaux, témoins d’un savoir faire aujourd’hui oublié, ringardisé, diabolisé. Le Beau n’est pas seulement interdit, il doit être effacé par cette idéologie du progrès, qui n’est que le progrès, à l’instar de la croissance, of the fortune of the most psychopaths without limit for the Hubris,fr,hiding behind a mesquin and destructive "philanthropism",fr,Today in France,fr,The destruction of history,fr,In particular, go through the slaughter of history teachers,fr,with a submission or a complacency of public powers for the rise of these threats,fr,While power knows how to take strong and unacceptable measures for yellow vests claiming more social justices,fr,Are you satisfied with the conditions in which you are allowed to work as an artist in France today,fr,Nowadays,fr,In France,fr,to have a more "commercial" style,fr,smiling,fr,more colorful,fr,more family -friendly,fr,bourgeois,fr, se cachant derrière un « philanthropisme » mesquin et destructeur. Aujourd’hui en France, la destruction de l’Histoire, passe notamment par l’égorgement de professeurs d’histoire, avec une soumission ou une complaisance des pouvoirs publiques pour la montée de ces menaces (alors que le pouvoir sait prendre des mesures fortes et inacceptables pour les gilets jaunes réclamant plus de justices sociales).
“. Es-tu satisfait des conditions dans lesquelles il t’est permis de travailler en tant qu’artiste en France aujourd’hui ?
J. C. De nos jours, en France, il est possible en venant de diverses classes sociales, d’économies différentes, d’intégrer une école des Beaux-Arts pour y recevoir un enseignement de niveau master 2, pour très peu d’argent me semble-t-il.”
L’artiste remercie le système qui l’a porté et ses institutions, sauf que ce qu’il avance n’est pas tout à fait vrai. Cette réponse est un peu dans le style du « tout le monde peut participer, mais on ne sélectionnera que les jeunes ». De nombreuses personnes issues des classes défavorisées ne savent pas qu’on peut intégrer les Beaux Arts et ce n’est pas sûr d’être pris sans avoir la culture bourgeoise nécessaire pour la sélection.
Même moi, qui ne me trouve pas totalement inculte et incapable de créer et formuler une pensée critique, je n’ai pas cette culture qui m’a permis d’intégrer ces écoles. L’art est inenvisageable pour les classes “populaires”. Et c’est d’ailleurs pourquoi ma famille m’a renié. Ce rejet du noyau familial est très contraignant et fait que peu de jeunes osent choisir cette voie artistique.
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Je tiens à préciser que je n’ai rien contre l’artiste, la personne ou ses œuvres. Chacun a le droit de créer ce qu’il veut mais je critique et dénonce l’idéologie qu’il porte (consciemment ou non). Lui même, dans une de ses réponses semble vouloir s’extraire des cases ou hashtags (“migration”, “décoloniaux”) dans lesquelles les médias et les institutions veulent l’assigner.
“M. Ces questions d’histoire et de migrations, de personnes ou de matériaux, sont-elles au centre de ton œuvre ?
J. C. Précisément, le mot que je n’ai pas employé, c’est “migration”. C’est toi qui le dis et qui projettes une vision de ma pratique, ce qui me semble important à soulever. On a parlé d’une certaine idée de la culture, de géographies différentes, mais pas de la migration.
On peut bien sûr en débattre ! Je ne refuse pas le mot, loin de là, mais on m’en parle beaucoup, et je pense que c’est lié au fait que je suis racisé. C’est comme si je parlais de la migration malgré moi.
M. Un autre terme t’a été plusieurs fois associé, c’est “décolonial”. Peux-tu nous en dire plus ? Qu’est-ce que l’art décolonial ?
J. C. Encore une catégorie ! Cela vient des gens qui pensent par le prisme académique et qui créent une nouvelle case. On entend aussi souvent “post-colonial”, comme s’il y avait un après possible à l’histoire coloniale… Décoloniser, ça veut dire décharger, disséquer, décortiquer tout ce qui, dans notre culture, notre langage, a été colonisé. C’est comprendre ce qu’est un individu racisé, et que quelque chose a été transmis – par le sang, par la culture, par d’autres moyens encore.”
Ainsi, cet artiste est lui aussi d’une certaine façon victime de cette dictature idéologique, car on l’enferme dans le cliché tendance du moment (le « décolonialisme ») plutôt que de prendre en compte sa personnalité et sa singularité. Il est peut être conscient qu’il est un kleenex interchangeable par un même « racisé » au discours semblable sortant de l’usine idéologique des institutions artistiques. Pendant des années, j’ai moi même voulu m’exprimer sincèrement sur les combats qui m’animent.
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.Oeuvre de l’artiste plasticien Julien Creuzet
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J’ai toujours essayé de « bien faire », de « faire plaisir », de suivre ce qu’il fallait. J’ai essayé de dessiner des personnages comme il fallait, d’avoir un style plus « commercial », plus souriant, plus coloré, plus familial, plus bourgeois, But ultimately I have always been excluded from this "culture",fr,The only legitimate,fr,the only one that allows you to have customers,fr,to exhibit in "prestigious" places,fr,which allows to have contracts ... I am not the only one,fr,And finally many of us have not compliant,fr,Whether it's engraving artists like,fr,Aude de layer,fi,or street artists,fr,We are the majority to be excluded from opportunities,fr,It is then urgent and necessary to build alternative crops,fr,autonomous which defend values,fr,question the beautiful without destroying it,fr,Unlike those who denounce the beautiful to hide their lack of mastery and taste,fr, la seule légitime, la seule qui permette d’avoir des clients, d’exposer dans des lieux « prestigieux », qui permet d’avoir des contrats… Je ne suis pas la seule, et finalement nous sommes très nombreux à ne pas être conformes, qu’il s’agisse d’artistes graveurs comme Aude de Kerros, ou d’artistes à la rue, nous sommes la majorité à être exclus des opportunités.
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Il est alors urgent et nécessaire de construire des cultures alternatives, autonomes qui défendent des valeurs, questionnent le Beau sans le détruire, (contrairement à ceux qui dénoncent le Beau pour cacher leur manque de maîtrise et de goût), It is time to rebuild alternative cultures where all classes,fr,even the most popular can express themselves outside the role in which financial elites want to reduce them,fr,It's time to find sincerity,fr,freedom of expression,fr,of the diversity of opinion,fr,authenticity,fr,of the love of the beautiful,fr,of the technique learned of history,fr,truthful,fr, mêmes les plus populaires peuvent s’exprimer en dehors du rôle dans lesquels les élites financières veulent les réduire. Il est temps de retrouver de la sincérité, de la liberté d’expression, de la diversité d’opinion, de l’authenticité, de l’amour du Beau, de la technique apprise de l’histoire, de la vérité…
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