Cet été, además de,fr,mis mercados,fr,Al verano de los artistas,fr,Encuentra tres de mis pinturas,fr,La exposición colectiva con pigmento no tiene lugar desde el,fr,Agosto a miércoles,fr,está en el lugar des vosges d'Epinal,fr,En una magnífica arquitectura renacentista,fr,No te lo puedes perder,fr,Estas pinturas se llevaron a cabo en,fr,Esta es la primera vez que los exhibe,fr,Quería trabajar en la fluidez del pincel,fr,la textura y la paleta de colores reducidas,fr,Si sigues mi trabajo de plástico,fr,Verás cómo su estilo es como una pieza de rompecabezas que conduce a mi estilo pictórico actual,fr,Para esta tercera pintura,fr,Probé un estilo aún más gráfico que recuerda un poco el estilo,fr,dibujos animados,en mes marchés à l’Eté des Artistes (16 juillet et 27 août 2022), retrouvez trois de mes peintures, à la galerie du Bailli d’Epinal.
L’exposition collective avec Pigment’T se déroule du vendredi 26 août au mercredi 31 août 2022 !
La galerie du Bailli se trouve sur la Place des Vosges d’Epinal, dans une magnifique architecture de la Renaissance, vous ne pouvez pas la manquer.
Ces peintures ont été réalisé en 2019. C’est la première fois que je les expose.
J’ai voulu travailler la fluidité du pinceau, la texture et la palette de couleur réduite.
Si vous suivez mon travail plastique, vous verrez comment leur style se situe comme une pièce de puzzle amenant à mon style pictural actuel.
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Pour cette troisième peinture, j’ai tenté un style encore plus graphique qui rappelle un peu le style «cartoon» Incluso manga con una estilización menos cercana al realismo,fr,La idea es simplificar la línea para obtener la máxima información como sea posible.,fr,luces,fr,Con un mínimo de línea,fr,En un espíritu de caligrafía japonesa, considerando el cepillo como un sable de acuerdo con la inspiración y el vencimiento del KI,fr,respiración y energía vital,fr,La mayoría de la gente considera pintar como un pasatiempo,fr,Para mí es una disciplina marcial que requiere mucha técnica,fr,de observación,en,concentración,fr,en duda,fr,falla,fr,sufrimiento,fr,satisfacción,fr,alegre,fr,Para alcanzar un cierto,fr,Déjalo ir,fr,Sintetizando horas y horas de trabajo,fr. L’idée est de simplifier le trait pour obtenir un maximum d’informations (émotions, lumières,…) avec un minimum de trait, dans un esprit de calligraphie japonaise considérant le pinceau comme un sabre suivant l’inspiration et l’expiration du Ki (souffle et énergie vitale). La plupart des personnes considère la peinture comme un passe temps, pour moi c’est une discipline martiale demandant beaucoup de technique, d’observation, de concentration, de doute, de persévérance, d’échec, de souffrance, de satisfaction, de joie, de spiritualité, pour atteindre un certain «lâcher prise» synthétisant des heures et des heures de travail, Como la mano de un artesano o un samurai repitiendo su gesto perfectamente lo más posible,fr,Obviamente también es introspección y un camino dentro de su alma e investigación.,fr,más bien una reunión de nuestros sentidos tradicionales,fr,de sensibilidad para una conexión con un gran total superior,fr,no en el sentido jerárquico sino en el sentido de otra naturaleza,fr,y sagrado,fr. C’est évidemment également une introspection et un chemin à l’intérieur de son âme et une recherche (plutôt une retrouvaille de nos sens Traditionnels) de sensibilité pour une connexion avec un grand Tout supérieur (pas dans le sens hiérarchique mais dans le sens d’une autre nature) et Sacré.
C’est une exposition collective qui se déroule du 3 au 30 juin 2022.
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Ce sera l’occasion d’exposer mes dernières peintures réalisées ces derniers mois.
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Oeuf et serpent, 21 x 29,7 cm
Minotaure surréaliste et centaure pasolinien, 21 x 29 cm
Etoile du Matin, 50 x 61 cm
Fleur bleue Novalis, 50 x 61 cm
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Ces derniers temps, je me suis concentrée sur l’inspiration. Suite à une méditation guidée, j’ai voulu développer le symbole du serpent qui se mange la queue (Ourobouros). Son message était l’idée de retrouver son cerveau reptilien, c’est à dire les réflexes, les pulsions, l’instinct animal, en plongeant dans une mémoire atavique très très ancienne, que se remonta antes del nacimiento del hombre,fr,Paralelo a eso,fr,Regresé a los artistas,fr,Escuchar entrevistas con partes interesadas en lugar de informes de periodistas y reseñas de arte,fr,Tienes que volver a la fuente,fr,El surrealismo es múltiple porque abarca muchos artistas y poetas,fr,No siempre de acuerdo entre ellos,fr,y que han evolucionado durante sus vidas y las noticias de la sociedad,fr,especialmente las guerras mundiales,fr,A la base,es,Estaba buscando técnicas de inspiración,fr,como dibujo gratis,fr,Cadáveres exquisitos,fr,Análisis de sueños, etc.,fr,Me sorprendió gratamente escuchar a alguien poniendo palabras a las cosas que hice también,fr.
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Parallèlement à cela, je me suis replongée dans les artistes surréalistes, en écoutant des interviews des intéressés plutôt que des rapports de journalistes et critiques d’art. Il faut remonter à la source. Le surréalisme est multiple car il englobe de nombreux artistes et poètes, pas toujours d’accord entre eux, et qui ont tous évolué durant leurs vies et l’actualité de la société (notamment les guerres mondiales).
A la base, je recherchais des techniques d’inspiration, comme le dessin libre, les cadavres exquis, l’analyse des rêves etc,… J’ai été agréablement surprise d’entendre quelqu’un mettre des mots à des choses que je faisais également, notamment quand Duchamp (?) Habla sobre el momento antes de dormir cuando la mente captura palabras y escucha o restaura las cosas,fr. Je me suis toujours demandée si c’était un phénomène partagé, si j’entendais des voix, etc… Le genre de message que j’entends est parfois très étrange et souvent comique, par exemple «il faut aller dans la prairie pour sortir des saucisses». Autre exercice important que je pratique en me demandant si je suis la seule à le faire est ce qu’on peut appeler des «méditations guidées». Avec mon ami, on appelle cela des «régressions», car les techniques se rapprochent de celles des personnes cherchant à «remonter dans leurs vies antérieures». Je ne crois ni ne crois pas aux vies antérieures, Dejo que todos crean lo que quieren,fr,Pero estos ejercicios son interesantes ya que son ricos en,fr,Los surrealistas también los hicieron,fr,y los llamó,fr,Sueños despiertos guiados,fr,Así que me gusta usar sus palabras,fr,Esta es una observación en mi,fr,voz,fr,Me gustaría trabajarlo para crear podcasts o entrevistas.,fr,Pero tengo muchos ejercicios de dicción,fr,respirando para hacer,fr,A veces desanimado y severo,fr,Me dije a mí mismo que mi voz no podía ser dinámica,fr,Pero que ella tenía un lado soporífico,fr,Tomé el toro por los cuernos que me decían,fr,Incluso si significa tener una voz débil,fr,Bien podría hacer algo,fr, mais ces exercices sont intéressants tant ils sont riches en symboles. Les surréalistes les faisaient également, et les appelaient des «rêves éveillés guidés«, donc j’aime utiliser leurs mots.
A la base, c’est un constat sur ma voix. J’aimerai la travailler pour créer des podcasts ou entretiens, mais j’ai beaucoup d’exercices de diction, de respiration à faire. Parfois découragée et sévère, je me disais que ma voix n’arrivait pas à être dynamique, mais qu’elle avait un côté soporifique. De ce fait, j’ai pris le taureau par les cornes en me disant, quitte à avoir une voix faible, autant en faire quelque chose, et j’ai voulu développer quelque chose que j’aimerai un jour mieux développer : le soin et le bien être pour les autres. J’ai donc cherché à faire de la méditation guidée pour les autres et de «l’art thérapie», afin de développer son intuition. Finalement, j’ai utilisé ces recherches pour mon propre travail d’inspiration et je suis arrivée à des résultats intéressants. Il s’agit d’une sorte de dialogue intérieur, ou de dialogue avec son inconscient. On pourrait aussi penser à des dialogues avec des entités. Chacun ses croyances, pour moi, l’idée est de recréer ce lien entre moi et l’Invisible. C’est la quête principal de mon activité artistique, que también es mi práctica espiritual o religiosa,fr.
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Les surréalistes puisent dans leurs rêves et dans l’inconscient et contrairement avec ce qui a l’air de se faire en «art thérapie» actuel (domaine que j’aimerai creuser pour proposer des ateliers), les surréalistes ne mettaient pas de morale et n’hésitaient pas à explorer les aspects sombres, inquiétants, sexuels ou tabous. Pour ma part, je souhaite surtout travailler de cette façon, sans morale, et ne pas essayer de faire coller le praticien d’art thérapie à des cases de «positivités». Evidemment, chaque personne choisit son chemin, il n’existe pas de méthode universelle applicable à tous. Pour ma part, j’ai toujours aimé le côté obscur.
Así es como también exploraron los surrealistas,fr,Mitos antiguos,fr,Griego-romano,fr,Pero también todo lo que se llamó a principios del siglo XX,fr,Arte negro,fr,nombre que dio una reseña,fr,que llamamos más tarde,fr,Artes primitivas,fr,y que no se limitaron a África,fr,Pero iba a buscar del lado de las tradiciones y pueblos de todos los continentes,fr,Estos objetos de arte primitivos son un testimonio importante de la forma en que las personas vivían de una manera tradicional,fr,En relación con lo sagrado en sus periódicos diarios,fr,Los estilos de vida tradicionales son fuentes de inspiración para mí,fr,Tanto el mundo moderno parece violento,fr,falso,fr,corrupto,fr,malsano,fr,El mito de,fr,Vibre en mí desde que era un niño,fr mythes anciens, greco-romains, mais aussi tout ce qu’on appelait au début du XXème siècle «Art nègre» (nom qui a donné une revue), qu’on a appelé par la suite, arts primitifs, et qui ne se limitaient pas à l’Afrique, mais allait chercher du côté des traditions et peuples de tous les continents. Ces objets d’arts primitifs sont un témoignage important de la manière dont les peuples vivaient de façon traditionnelle, c’est à dire, en lien avec le sacré dans leurs quotidiens. Les modes de vies traditionnels sont des sources d’inspirations pour moi, tant le monde moderne me semble violent, mensonger, corrompu, malsain, capitaliste, etc… Le mythe du minotaure vibrait en moi depuis que je suis enfant. Recuerdo mi,fr,Años leyendo,fr,libro del cual eres el héroe,fr,con el minotauro,fr,Esta es una figura que también encontramos en Picasso,fr,Me habla por su lado vinculado al símbolo del,fr,También había un lado sexual y poderoso que interesaba a los surrealistas.,fr,También me gusta todo lo relacionado con Cretan Maze,fr,Tomé el símbolo de doble labry allí,fr,que bordé,fr,muchas obras,fr,es también un personaje mitológico que amo,fr,Un análisis de la película Medea de,fr,Pier Pa Pa Paul Pierolini,co,Notablemente me interesé en el personaje del Centaur.,fr,Quirón,en,encarnado por Laurent Terzief,fr,Este análisis dijo de manera que representaba un vínculo entre el mundo moderno,fr 10 ans lire le «livre dont vous êtes le héros» avec le minotaure. C’est une figure qu’on retrouve aussi chez Picasso, il me parle pour son côté lié au symbole de la Terre. Il y avait aussi un côté sexuel et puissant qui intéressaient les surréalistes. J’aime également tout ce qui concerne les dédales crétois (j’y ai pris le symbole du double labrys, que j’ai brodé sur de nombreux travaux).
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Le centaure est également un personnage mythologique que j’aime. Une analyse du film Médée de Pier Paolo Pasolini m’avait notamment intéressée sur le personnage du centaure (Chiron ?) incarné par Laurent Terzief.
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Cette analyse disait en quelque sorte qu’il représentait un lien entre le monde moderne (humano,fr,mundo primitivo,fr,También existe esta relación entre el mundo profano,fr,mundo sagrado,fr,Pasolini agrega una nota,fr,Político y social,fr,Crítica al capitalismo y la sociedad burguesa que entra perfectamente con mis ideales,fr,Ya había dibujado una especie de centauro en,fr,Tomado en algunas de mis tarjetas de felicitación,fr,Entonces llamé a este pequeño,fr,pintura acrílica,fr,En continuidad de mis otras pinturas,fr,Agregué,fr,textura,en,Esto trae un lado primitivo y crudo que inspiran las dos criaturas mitológicas,fr,También hay una razón para,fr,Además de referirse a Minoan Maze nuevamente, cuyo toro es una figura importante y cuya palabra labrys toma la raíz,fr,Simbolizado en esta pintura,fr) et le monde primitif (animal). Il y a aussi ce rapport entre monde profane (moderno,no,Cumplir,en,Shepard Fairey,en,arte contemporáneo,fr,dictadura,fr,propaganda,fr,impresión de pantalla,fr,arte callejero,en,marco,fr,Ahora mismo,fr,en epinal en las vosges,fr,se presenta un,fr,Obras del mundo del artista conocido Shepard Fairey dice,fr,Mi primer recuerdo de su trabajo se remonta a la línea,fr,Aire metropolitano entre Barbès y Stalingrado,fr,Desde allí teníamos una visión ideal de su,fr,collages,en,cubriendo las viejas paredes de los edificios parisinos,fr,Era el collage en blanco y negro de la cara del luchador que fotocopió como una firma,fr,En ese tiempo,fr,No odié el,fr,Compartí la idea de reapropiación de muebles urbanos,fr,que dio la impresión de opresión al individuo,fr,línea,fr,en las uñas,fr,estar al margen,fr) et monde sacré. Pasolini y ajoute une note politique et social, critique du capitalisme et de la société bourgeoise qui entre parfaitement avec mes idéaux. J’avais déjà dessiné une sorte de centaure dans des linogravures repris dans certaines de mes cartes de voeux.
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J’ai donc nommé cette petite ( 21 x 29 cm) peinture acrylique Minotaure surréaliste et centaure pasolinien.
Dans la continuité de mes autres peintures, j’ai ajouté de la texture, celle-ci apporte un côté primitif et brut qu’inspirent les deux créatures mythologiques. Il y a également un motif de labyrinthe, celui-ci, en plus de se référer une nouvelle fois aux dédales minoens dont le Taureau est une figure importante et dont le mot labrys reprend la racine, symbolise dans cette peinture, La búsqueda hacia tu ser profundo,fr,La búsqueda de iniciación,fr,Grail Quest,fr,La piedra del filósofo cambió en oro,fr,o hacia su inconsciente,fr,La idea es volver a su ser primitivo una vez más,fr,primordial,en,antimoderno,it,de una tradición guénónica primordial,fr,El laberinto es el de la pavimentación de la Catedral de Chartres que tiene un lado esotérico y llama al hombre para que avance,fr,La peregrinación,fr,Peregrinación,fr,tema,fr,Lord Byron,en,ha puesto al día a principios del siglo XIX,fr,Sagrado,fr,al mundo invisible,fr,ser muy maniqueo en,fr,mundo arcaico,fr,mundo moderno,fr,Pero en última instancia no soy el único en este camino y, por lo tanto, lo continuaré,fr, (la quête initiatique, quête du Graal, de la pierre philosophale changée en or,…), ou vers son inconscient. L’idée est de revenir une fois encore à son être primitif, primordial, sacré, anti-moderne, d’une tradition primordiale guénonienne. Le labyrinthe est celui du dallage de la cathédrale de Chartres qui a un côté ésotérique et appelle l’homme à faire le chemin, le pèlerinage, la pérégrination, (thème romantique que Lord Byron a remis au goût du jour au début du XIXème siècle) vers le sacré, vers le monde Invisible.
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///edit du 9 février 2024 :
Notes du 9 février 2021 :
J’ai fini la rédaction de mon article, et cela m’a ouvert la voie vers de multiples synchronicités qui m’enivre. 1 – En lisant/écoutant le travail de Dany C sur Pasolini, je me suis rapprochée de l’oeuvre du cinéaste et notamment ses «oeuvres mythologiques». 2 – La rédaction de mon article m’a amené à une hypothèse (il faudra lire l’article à paraitre dans le prochain numéro de Rébellion) sur le Sacré et la vision archaïque du monde. 3 – Je lis aujourd’hui cet article https://journals.openedition.org/etudesromanes/4075 et il reprend mon hypothèse et rassure mes doutes. Je doutais en écrivant mon article d’utiliser le mot «archaïque» et d’être trop peu nuancée (d’être très manichéenne sur «monde archaïque» > «monde moderne»), mais finalement je ne suis pas la seule sur cette voie et donc je vais la poursuivre. 4 – Aprendo cómo Pasolini está inspirado en Mircea Eliade,fr,a quien me refiero mucho en mi artículo y quien me inspira mucho,fr,También leo el comienzo de Joseph Campbell a quien me refiero en mi artículo.,fr,quien habla sobre el complejo edipo en particular,fr,Mircea Eliade parece responderle,fr,Y Pasolini lo convierte en una película,fr,No es el mito o el complejo que es interesante aquí,fr,Pero su interpretación en estas tres personas,fr,Leí en el artículo en Link,fr,La figura del centauro,fr,En el trabajo de Medea,fr, à qui je réfère beaucoup dans mon article et qui m’inspire beaucoup. 5 – J’avais lu aussi le début de Joseph Campbell à qui je réfère dans mon article, qui parle notamment du complexe d’Oedipe. Mircea Eliade semble lui répondre, et Pasolini en fait un film. Ce n’est pas le mythe ou le complexe qui est intéressant ici, mais son interprétation chez ces trois personnes. 6 – Je lis dans l’article en lien, la figure du Centaure (dans l’oeuvre Médée). Esta semana vendí un grabado de un centauro y me pidieron su significado y me puso de vuelta en el simbolismo de la criatura tanto en el reino animal.,fr,naturaleza y sagrada,fr,y en el reino humano,fr,Luego en relación con el Sagitario,fr,guía simbólicamente,fr,Agregué sobre twitch antes de ayer,fr,Una persona que dibujó los centamentos,fr,Y ahí encuentro esta criatura en Pasolini,fr,Interpretado por Laurent Terzieff que encuentro atractivo,fr,Y su interpretación me habla mucho y le dice a un poco lo que escribo en mi artículo.,fr,Parece que Medea tiene enlaces con la película de Fritz Lang Die Nibelungen/ Kriemhild's Revenge,fr,Y recientemente revisé una versión,fr,barato,en (nature et sacré) et dans le règne humain (monde moderne), puis en lien avec le Sagittaire, symboliquement guidant, etc,… J’ai ajouté sur Twitch avant hier, une personne qui dessinait des centaures, et là je retrouve cette créature chez Pasolini (interprété par Laurent Terzieff que je trouve attirant) et son interprétation me parle tellement et raconte un peu ce que j’écris dans mon article. 7 – Il semble que Médée a des liens avec le film de Fritz Lang Die Nibelungen/ La vengeance de Kriemhild, et j’ai récemment revu une version (cheap) de ce mythe et j’ai écouté Wagner pendant la rédaction de mon article. 8 – Médée a été tourné en Syrie et en Turquie, qui reprend des obsessions Mésopotamiennes et Anatoliennes que je mets dans mon travail plastique. (voir mon site) 9 – Maria Callas m’attire aussi, elle ressemble aux types de femmes que j’aime dessiner avec de grands yeux et un nez aquilin.
«Le Centaure, souvent négligé dans les réécritures du mythe, est ici une figure très importante. Personnage mythologique d’abord, il devient un simple homme à mesure que son discours se fait de plus en plus rationnel. Sa dernière évolution le transforme en technicien : sa maison de pêcheur devient même un atelier où des hommes travaillent sous sa direction. Ce Centaure-technicien, meneur d’hommes par son autorité et par son savoir-faire pratique, est le véritable pendant laïc de Médée, meneuse d’hommes par son rapport privilégié au sacré.»
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Par la suite, j’ai créé une gouache sur papier (21 x 29,7 cm) que j’ai appelé Oeuf et serpent.
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On y trouve encore une créature mi humaine-mi animale, mais un peu plus féminine. Elle évoque les anges de part ses ailes, mais aussi des créatures plus ambiguës comme des Liliths hébraïques ou des Mélusine médiévales. L’oeuf et le serpent sont des thèmes qui me reviennent souvent, mais je ne sais pas vraiment pourquoi. Lo que interpreto después de pintar esta imagen es la fase de gestación en la que estaba,fr.
Je souhaitais me replonger en moi-même, être fécondée d’esprit invisible et renaître sous une forme symbolique nouvelle, être enfin cette personne de nouveau capable d’entendre les esprits et de voir l’Invisible tant la société des humains faits de mensonges, de faussetés et de laideur me donne envie de la quitter. Pour cette gouache, j’ai joué les superpositions de textures dans des expérimentations de peintures «libres», à la manière surréalistes.
Le fond est chargé de moments de lâcher-prise, état dans lequel j’ai beaucoup de mal à me mettre. Rara vez estoy relajado,fr,Y este es este estado,fr,Este camino que tuve que hacer para dar a luz a estas pinturas que son preciosas para mí,fr,También expongo otras dos pinturas acrílicas en lienzo ya en exhibición,fr,También hablan de romanticismo,fr,inspiración y mitos antiguos que son los temas de mi vida,fr, et c’est cet état, ce chemin que j’ai du faire pour accoucher de ces peintures qui me sont précieuses.
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J’expose également deux autres peintures acrylique sur toile déjà exposées, elles parlent également de romantisme, d’inspiration et d’anciens mythes qui sont les thèmes de ma vie.
Vous pourrez une nouvelle fois voir trois de mes peintures lors de l’exposition collective Pigment’T qui se tient à la galerie du Bailli du 25 février au 2 mars 2022.
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Les yeux de Saba, 2019
. Profondo Azzuro, 2020
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Erzuli
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Triptique
Aprecio unir estas tres pinturas,fr,no solo porque están en los mismos tonos de azul,fr,o el mismo formato,fr,Pero también porque dicen algo juntos,fr,Siempre me han unido al número tres y encuentro que en esta figura sagrada tiene lugar una relación dinámica vibrante,fr,Redescubremos una pintura desde un ángulo diferente cuando está al lado de otro,fr,Textura,en,Primero notamos los puntos comunes,fr,o evolución,fr,Hay una búsqueda de plástico en los efectos pictóricos de los fondos.,fr,chapoteo,fr,Rastros de pinceles,fr,efectos,fr,En Erzuli,fr,Hay bordado de un dibujo de ambas manos,fr,Me concentro en mi respiración,fr,Me gustaría desarrollar pranayama,fr, non pas seulement car elles sont dans les mêmes teintes de bleus, ou de même format 55 x 46 cm, mais aussi parce qu’elles racontent quelque chose ensembles. J’ai toujours été attaché au chiffre trois et je trouve que dans ce chiffre sacré s’opère un rapport dynamique vibrant. On redécouvre une peinture sous un angle différent lorsqu’elle est à côté d’une autre.
Texture
On remarque d’abord les points communs, ou l’évolution : il y a une recherche plastique dans les effets picturales des fonds : coulures, traces de pinceaux, effets. Dans Erzuli, il y a de la broderie d’un dessin de deux mains. Elle se remarque surtout en se déplaçant autour de la peinture en fonction de l’éclairage. J’ai plusieurs fois brodé d’autres toiles après cette peinture car j’aime y ajouter de la fibre (un symbole important pour moi). On observe ensuite dans Les yeux de Saba que la texture se fait plus franche, plus «sale» ou plus brute avec un peu de matière.
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Dessins automatiques
Ce qu’il y a aussi dans les fonds chez Erzuli sont des sortes de symboles, qui évoquent les vèvès vaudous. D’où le nom du loas (esprit) de l’amour (émotion proche de ma personnalité et également en astrologie (Venus)). Il s’agit en réalité de «dessins automatiques décoratifs». J’ai essayé de me laisser aller pour permettre d’avantage ce genre de dessins, comme le faisaient les surréalistes. Cela devait me permettre d’être plus réceptive au hasard, être moins dans le contrôle (très difficile chez moi), ouvrir mon esprit à l’imagination des traits, développer une sorte de connexion avec mon inconscient, tenter des approches nouvelles du dessin, etc,… J’ai fait cet exercice dans des carnets de dessins pour m’habituer à une certaine fluidité. On retrouve donc de nouveaux des symboles dans Profondo Azzuro (titre en référence à un de mes films préféré Profondo Rosso de Dario Argento). Certains sont conscients (les zig zag réfèrent à une sortie astrale hors du corps voyageant dans un vortex spiralé et les sphères en haut à gauche réfèrent à l’énergie (onde) électro-magnétique, l’atome, les planètes, les vibrations,…) et d’autres encore à découvrir. Cela figure les informations invisibles qui flottent autour de l’âme sensible de l’artiste (qui choisit cette voix de la sensibilité), cela représente l’inspiration de symboles à capter, matérialiser sur la toile et interpréter.
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Méditation
Je continue de faire de la méditation après mon yoga pour travailler ma sensibilité (la capacité à sentir l’invisible). Je me concentre pour mettre mon corps en état «d’ouverture de conscience». Je me concentre sur ma respiration, j’aimerai développer le pranayama, Contrato mis músculos del perineo en la inspiración,fr,Visualizo una esfera que se eleva del perineo,fr,Shakra racine,fr,parte superior del cráneo,fr,Cuando me concentro en mi cabeza,fr,Pienso en medio de los ojos y a menudo tengo un sentimiento,fr,desmayo,fr,O cuando empiezo a quedarme dormido,fr,Excepto que me siento en una posición de loto,fr,Me imagino que tengo una energía con cada inspiración.,fr,También lo intento,fr,comer prana,fr,por el plexo solar,fr,de la manera vampírica,fr,No estoy obligado a alimentarme con la gente,fr,En la expiración,fr,Me relajo o imagino sacar energías negativas de mi cuerpo,fr,toxinas, etc.,fr, je visualise une sphère qui monte du périnée (shakra racine) vers le haut du crane. Quand je me concentre sur ma tête, je pense au milieu des yeux et souvent j’ai une sensation «d’évanouissement», ou lorsque je commence à m’endormir, sauf que je suis assise en position lotus. J’imagine que je fais monter une énergie à chaque inspiration. J’essaie aussi de «manger du prana» par le plexus solaire (à la manière vampirique (je ne suis pas faite pour me nourrir pas sur les gens)). Sur l’expire, je me détends ou j’imagine faire sortir de mon corps des énergies négatives (toxines etc,…). Lo más importante es no hacer este ejercicio durante mucho tiempo, sino hacerlo regularmente,fr,Creo que todos tienen el suyo,fr,cocina,en,Es mi método personal el que sigue siendo perfectable,fr,Me ayuda,fr,estar en contacto,fr,con cosas,fr,superior,fr,no material,fr,Según las interpretaciones,fr,También puede estar en contacto con su inconsciente o usted mismo,fr,Dejo que todos elijan la forma que toma,fr,Esto no es lo que es muy importante,fr,Mis ejercicios de meditación son parte de mi pintura,fr,Lo alimentan,fr,Son tan importantes como lavar sus pinceles después de su uso,fr,o estudiar anatomía,fr,Teoría del color,fr,perspectiva o lugar de luces,fr. Je pense que chacun a sa propre «cuisine», c’est ma méthode personnelle qui reste perfectible. Cela m’aide à «être en contact» avec des choses «supérieures», non matérielles. Selon les interprétations, il peut aussi s’agir d’être en contact avec son inconscient ou soi même. Je laisse chacun choisir la forme que cela prend, ce n’est pas ça qui est très important. Mes exercices de méditation font parti de ma peinture, ils l’alimentent, ils sont aussi important que de laver ses pinceaux après usage, ou étudier l’anatomie, la théorie des couleurs, la perspective ou la place des lumières,…
Exposición en La Chapelle de la Suche en agosto,fr,Exposición de bóveda en noviembre,fr,de 10h a 19h,oc 2021
Comme chaque décembre, je réalise une peinture qui compte pour moi techniquement. Je me souviens avoir expérimenté avec l’encre et l’aquarelle et sentir le plaisir de l’eau. Cette année, je vous présente l’introduction de mes retouches numériques grâce à l’acquisition d’une tablette graphique (enfin des prix abordables à moins de 60 € !).
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Je voulais rendre hommage au solstice d’hiver qui marque le retour du Soleil au fond de l’hiver. Je suis particulièrement sensible à la morosité des mois sombres et froids. Realmente sufro de estos momentos y espero para la primavera mientras acepto los ciclos que piden a los cuerpos que descansen e hibernen,fr,La luz,fr,El calor y el sol son símbolos que realmente me gustan,fr,Me inspiré en el suelo Invictus,fr,Dios romano de una mezcla entre Apolo y Mithra,fr,Por eso el personaje se parece mucho al dios Apolo,fr,sin tener todos sus atributos,fr,lira y arca,fr,También quería transcribir la idea de la nieve y la oscuridad y crear un contraste,fr,Comencé investigando poses y notas sobre el solsticio y el sol,fr,Entonces, según un boceto que me convenía,fr,Dibujé a lápiz en el formato A3,fr. La lumière, la chaleur et le Soleil sont des symboles que j’aime beaucoup.
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Je me suis inspirée de Sol Invictus, dieu romain issu d’un mélange entre Apollon et Mithra. C’est pourquoi le personnage ressemble beaucoup au dieu Apollon, sans avoir tous ses attributs (lyre et arche). J’ai voulu aussi retranscrire l’idée de neige et d’obscurité et créer un contraste.
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J’ai commencé par faire des recherches de poses et de notes sur le solstice et le Soleil. Puis d’après un croquis qui me convenait, j’ai dessiné au crayon sur le format A3, que luego firmé en tinta en China y Pen,fr,metal,fr,Luego pinté acuarela,fr,Sabía que tenía que crear un escenario más oscuro,fr,Pero fue difícil psicológicamente,fr,riesgo de perderse todo,fr,Para agregar tinta oscura en la nieve,fr,Es por eso que preferí despertar los valores digitalmente,fr,También hay adiciones de gouache,fr,La cara no me satisfizo por completo y finalmente la retocé por última vez con digital,fr,Me tomó,fr,horas,fr,Pintar deidades,fr,Corresponde a mí rendirles homenaje para que me apoyen en mi vida diaria.,fr,Esta era está demasiado desarraigada de la naturaleza,fr (de métal). J’ai ensuite peint à l’aquarelle. Je savais que je devais créer un décor plus sombre, mais il était difficile psychologiquement (risque de tout rater) de rajouter de l’encre sombre sur la neige, c’est pourquoi j’ai préféré réveiller les valeurs numériquement. Il y a aussi des ajouts de gouache. Le visage ne me satisfaisait pas entièrement et finalement je l’ai retouché une dernière fois avec le numérique. Cela m’a pris environ 10 à 12 heures en 3 jours.
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Peindre des divinités, c’est pour moi leur rendre hommage afin qu’elles me soutiennent dans mon quotidien, Es una especie de oración sin sumisión, pero gracias al amor y al arte que les ofrezco,fr,En mi investigación,fr,Encontré el concepto de,fr,Misticismo astral,fr,No conocía esta expresión que designa el hecho de creer en las estrellas.,fr,Y sin embargo, lo practico de cierta manera,fr,No entiendo cómo no podemos darnos cuenta de cuánto da la vida e influye en nuestras vidas.,fr,Nuestros ritmos biológicos,fr,Nuestra existencia,fr,Creo que el hombre moderno debería dejar de pensar en estar por encima de la naturaleza y debería ser un poco más humilde y respetuoso con ella.,fr,Tampoco entiendo cómo podemos ignorar el sol,fr,Piensa que no existe,fr. Dans mes recherches, je suis tombée sur le concept de «mysticisme astral», j’ignorais cette expression qui désigne le fait de croire aux Astres, et pourtant je la pratique d’une certaine manière. Je ne comprends pas comment on ne peut se rendre compte combien le Soleil donne la vie et influence nos vies, nos rythmes biologiques, notre existence. Je pense que l’homme moderne devrait arrêter de se penser au dessus de la nature et devrait être un peu plus humble et respectueux d’elle. Je ne comprends pas non plus comment on peut ignorer le Soleil, penser qu’il n’existe pas,… Cette époque est trop déracinée de la nature, des cycles, de la science sacrée (et non profane, matérialiste, utilitariste, capitaliste, pour le profit) pour respecter ce qui l’entoure. Personnifier les astres ou les dieux ont été des moyens de rendre plus familiers et palpables ces énergies primordiales. Ce sont des symboles, des choses qui nous lient car nous dépendons tous de la nature et de la biologie qu’on le veuille ou non.
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J’expose 3 peintures pendant les fêtes de Saint Nicolas d’Epinal !
La ville d’Epinal met en place un mois de décembre festif et artistique pour réchauffer nos mornes quotidiens. Du 3 décembre au 2 janvier 2022, de nombreux événements réuniront les visiteurs et les spinaliens dans de nombreuses rues de la ville.
Sous le chapiteau Cristal, place de l’Atre, derrière la basilique, se tient l’exposition que je partage avec mes camarades artistes et artisans d’Art de Pigment’T. Je tiens à saluer les efforts des associations qui doivent s’adapter aux confinements et autres restrictions ainsi que la volonté de la mairie d’accueillir leurs artistes – mêmes les plus «subversifs», ou «libres d’expression».
Decidí presentar tres acuarelas y tinta en papel de,fr,que no fueron expuestos,fr,Este otoño,fr,este verano,fr,Encontré este tríptico perfecto,fr,Pinto más a menudo,fr,mujer,fr,Son sensibles,fr,soñador,fr,y en el espacio liminal de lo invisible,fr,Ellos son yo,fr,Mis musas,fr,inspiraciones,en,aspiraciones de mes,en,las mujeres que amo y que admiro,fr,Están ahí,fr,que quiero honrar,fr,La feminidad receptiva de las misteriosas olas de infra-mundo,fr,Feminidad sagrada discutiendo con lo divino,fr,la bruja y el santo,fr,La madre y la seductora,fr,Quería reducir el símbolo que le doy al,fr,con palabras,fr,Un cubo de kubrick,fr 2015, qui n’ont pas été exposé cet automne ou cet été. Je trouvais ce triptyque parfait. Je peins le plus souvent des femmes, elles sont sensibles, rêveuses, et dans l’espace liminal de l’Invisible. Elles sont moi, mes Muses, mes inspirations, mes aspirations, les femmes que j’aime et que j’admire. Elles sont la féminité que je veux honorer : la féminité réceptive des ondes des infra-mondes mystérieux, la féminité sacrée discutant avec le divin, la sorcière et la sainte, la mère et la séductrice.
J’ai plusieurs fois voulu réduire le symbole que je donne au cube avec des mots. Les symboles son difíciles de traducir porque hablan a algo más que a los espíritus limitados por la cantidad y la materia,fr,Referencia al reinado de la cantidad de René Guénon,fr,Estar lo más cerca posible,fr,Pero permanecer en el falso,fr,Simboliza el materializado invisible,fr,Es decir cosas del más allá y el aquí y ahora concentrado en una forma física,fr,Es decir, elementos de los mundos sagrados traídos de vuelta a este lado del espejo,fr,También es obra del artista,fr,Muestra el invisible,fr,Cortar el espejo y las caras oscuras de la piedra para que sea un platoniciano sólido,fr,Es una pieza del megalithe de,fr,Espacio Odyso,fr (référence au règne de la quantité de René Guénon). Pour être au plus proche, mais restant dans le faux, il symbolise l’Invisible matérialisé, c’est à dire des choses de l’au delà et du Ici et Maintenant concentrées sous une forme physique, c’est à dire des éléments des mondes sacrés ramenés de ce côté ci du miroir. C’est aussi le travail de l’artiste : montrer l’invisible, tailler les faces miroitantes et sombres de la Pierre pour en faire un solide platonicien. C’est un morceau du mégalithe de 2001 l’Odysée de l’espace, un Kubrick Cube. C’est une forme extra terrestre qui amène aux humains le savoir, les connaissances, les sciences et la civilisation pour que l’humanité puisse s’élever, mais qu’elle n’utilise que pour se perdre dans l’hubris et l’égoïsme pervers. C’est la pierre noire tombée du Ciel de la Kaaba, qui parle des déesses et dieux païens de la Mecque qui furent grands remplacés par le cycle de la chute des civilisations.
Cette peinture s’appelle Dahlia’s Cube (je suis nulle pour les titres), parce que j’écoutais en audio livre emprunté à la bibliothèque, au temps où celle-ci était ouverte à tous, le Dahlia Noir de James Ellroy. Affaire qui étonnement m’interpellait, aussi pour des raisons «artistiques», comme elle semblait interpeller les artistes surréalistes, du photographe Man Ray au père de l’Art Conceptuel Marcel Duchamp, dans son oeuvre » Etant Donné » (?). Cette oeuvre comporte une aura surréaliste voire ésotérique que je ne saurais m’expliquer, à l’instar de Jack L’éventreur.
Le livre parle plus de boxe et de camaraderie en réalité, et le film – très mauvais ne fait que soulever les éléments clés en ayant retiré toute nuance, profondeur et émotions.
Cette peinture s’appelle Serpentine et met en avant des éléments «décoratifs» que j’interprète comme étant les «signes, symboles et ondes» que je perçois (sans réussir toujours à les traduire). Le Cube est une nouvelle fois présent. Les yeux du fond sont comme les esprits invisibles qui habitent la nature et les autres mondes.
En montrant cette peinture, une personne m’a dit qu’elle faisait un signe « franc-maçon ». Je n’ai pas su quoi répondre car ce n’était pas du tout mon intention et que je connais assez mal tous les codes francs-maçons mais je sais qu’on dit beaucoup de choses et beaucoup de bêtises alors je préfère prendre ces informations avec précaution. En revanche, j’ai remarqué dans mon travail des thèmes que je trouvais aussi dans certaines imageries franc-maçonnes (le Roi Salomon et la Reine de Saba, Isis, le tarot de Marseille et ses interprétations et explorations égyptiennes par Papus…) et j’ai trouvé cela étonnant. Je suis quelqu’un qui aime beaucoup les symboles et les mythes, le sacré et l’élévation intellectuelle, artistique et spirituelle, cela fait il des liens et des coïncidences ? Je vous laisse me répondre en commentaire vos avis (vu que tant de personnes ont un avis sur tout).
En tout cas, si cela veut dire « quelque chose », je suis curieuse de le savoir. Si ça trouve, je suis possédée par des esprits FM, ce serait cocasse et quelque peu confusionnant.
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Avant je n’aimais pas trop les fêtes, mais depuis que nos traditions et nos cultures sont menacées, je trouve important de reproduire les rituels de nos ancêtres ou des ancêtres des lieux que nous empruntons. Cela fait parti du devoir de transmission du flambeau qui alimente une part de magie contre le matérialisme (trop présent pour Noël). Cette fête s’est faite récupérée par un consumérisme malsain qu’il faut combattre en «consommant mieux». Tentons de préserver l’esprit de communauté, d’amour, de partage, de magie, des liens sociaux et familiaux (par «famille» j’entends des «personnes qui nous élèvent, pas celles qui nous rabaissent»). Créer un noyau, un clan, protéger ceux qui nous aiment, donner de l’amour est important, plus que de donner des gadgets polluants par injonction aux modes de consommation.
Les festivités de décembre invitent donc la parade de Saint Nicolas, Otros artistas,fr,chalets comerciales,fr,Un árbol de Navidad,fr,Luces,fr,Impresiones A3 D’Lustrations Holy Mane,en,A3,ar,impresión,en,impresiones,en,mercado,en,huellas dactilares,en,compras,en,En los mercados lo hago,fr,Puedes comprar obras originales como impresiones,fr,También puedes hacerlo a través de Internet,fr,Creé una sección,fr,Para que puedas comprar,fr,impresiones,fr,de mis ilustraciones o postales, por ejemplo,fr,Estas son impresiones firmadas y limitadas a,fr,€,en,Solo escríbeme un mensaje para acordar el trabajo deseado,fr,Déme su dirección y configme a través de PayPal o transferencia bancaria una vez que se complete el precio,fr,Te invito a mirar,fr,EL,fr,Ilustraciones disponibles,fr, des chalets commerçants, un sapin de Noël, des illuminations, etc…
Je partage un article qui fait écho à des articles que j’ai écrit (ici ou ici), à propos de l’idéologie progressiste capitaliste de la cancel culture venue des Etats-Unis. Cette position n’est pas juste la motivation d’une minorité américaine, mais est largement reprise par les institutions européennes. Le changement de mentalité et d’obéissance d’un peuple au service d’un pouvoir (l’Etat) via ses médias, ses institutions (école, musées,…), ses influenceurs, sa morale pour faire adhérer à ses lois contre les intérêts des peuples (à commencer par la perte d’autonomie et de liberté des personnes) et la «fabrique du consentement» (en référence au livre de Edward S. Herman et Noam Chomsky publié en 1988 utilisée pour la première fois par Walter Lippmann en 1922 dans Opinion publique) est ce que certains appellent «l’ingénierie sociale», et que je préfère appeler la propagande (en référence à Edward Bernays et sa promotion des «relations publiques» en 1928 au service des «démocraties libérales progressistes»). (Certains à l’extrême droite appelle cela le «marxisme culturel», mais c’est dommage de tomber dans la stratégie de communicants américains défendant leur capitalisme en nommant de «marxisme» La estrategia que se usan para mantener a las personas en la prisión de los consumidores enajenados atan la lucha de la clase por la lucha,fr,burgués,fr,criar,fr,LA Cancelar cultura,en,que los practicantes intentan pasar por una teoría o una trama que no existe,fr,Me volví insoportable y primero había escrito textos en una emoción sincera.,fr,Entonces el fuego de Notre Dame fue para mí,fr,Como una especie de electroshoc,fr,no pensar lo que pienso,fr,Pero para reclamarlo,fr,Oponerse abiertamente a la ideología,fr,es cerrar todas las puertas,fr,ya raro,fr,Cuando no nacimos en él,fr,de proyectos artísticos,fr,oportunidades profesionales,fr (bourgeoise) de race). La Cancel Culture, que les pratiquants tentent de faire passer pour une théorie ou un complot qui n’existe pas, m’est devenu insupportable et j’avais d’abord écrit des textes dans une émotion sincère, puis l’incendie de Notre Dame a été pour moi, comme une sorte d’électrochoc, non pas de penser ce que je pense, mais de le revendiquer. S’opposer ouvertement à l’idéologie, c’est se fermer toutes les portes, déjà rares (quand on n’est pas né dedans) de projets artistiques, d’opportunités professionnelles, de désir de carrière dans les institutions, voire même de trouver des petits contrats en illustration, d’espérer des liens sociaux ou de fréquenter certains lieux (qui de toute manière sont tous soumis au passe sanitaire). Mais l’Art, la Création, l’Histoire et la Vérité sont parfois plus importants, en tout cas, il m’est difficile de me taire. Et en même temps, ce besoin viscéral d’alerter sur cette destruction de l’Art, m’a permis de publier des articles dans la revue Rébellion depuis un an (un sur l’Art Contemporain dans le numéro 90, deux sur le sacré et la défense des mythes anciens dans les numéros 91 et 92 et un contre le passe sanitaire et sa société technologique de surveillance généralisée dans le numéro 93 et 94 à paraitre). J’écris d’ailleurs dans le 91 que la Cancel culture est la «culture de l’annulation ou annulation de la culture». Expression que je retrouve chez l’auteur que je cite ci-dessous.
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Selon moi, l’oeuvre d’un artiste est de se cultiver soi même, de cultiver sa singularité, qui est l’expression honnête de ce qu’il est au fond de lui, un vrai et bon artiste doit donc oeuvrer pour le Vrai et vers ce qu’il pense intimement sans chercher à plaire ou à déplaire (à la morale du moment, la doxa, les dominants ou la masse). Ainsi, les attaques de ringardise (de styles démodés) ou autres (concernant la peinture figurative en France) sont tout simplement hors d’effet, car seul compte le jugement des pairs (des maîtres anciens et contemporains et des amateurs sensibles d’Art) et de ceux qui cultivent notre «Moi» (comme dirait le lorrain Maurice Barrès).
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Tout le texte est pertinent, mais la longueur fait renoncer à certains, le goût de la lecture, j’ai essayé d’en mettre alors quelques extraits, mais lisez le dans son intégralité (avec les notes) sur le site de la tribune de l’Art.
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«Depuis quelques années, la critique « décoloniale » prend une ampleur grandissante au sein du discours académique, et la Villa Médicis en subit aujourd’hui les assauts. Les splendides tapisseries des Indes qui ornent le Grand Salon au cœur de la Villa sont en effet critiquées car elles seraient « marquées par l’imaginaire colonial » selon la presse qui s’est fait écho de la protestation de certains pensionnaires hébergés par la prestigieuse institution [1]. Ces derniers exigent en effet le décrochage de la tenture suivant en cela un type de revendication de plus en plus fréquent : réclamer que l’on supprime ce qui offense. […]
Ce qu’on appelle études décoloniales (ou post-colonial studies) ne sont pas des recherches universitaires comme d’autres – qui étudieraient, comme on pourrait croire, le phénomène de la décolonisation. En realidad, es un activismo político, cuyo único objetivo es una acusación de Occidente por una obstinada insistencia en su pasado colonial y esclavitud,fr,La dimensión moral y psicológica es central en la definición,fr,El objetivo del enfoque "decolonial" no es ordenar hechos desde una perspectiva histórica, sino pronunciar juicios de valor para finalmente decir el mal de la civilización occidental y solo él,fr,No es una búsqueda de la verdad sino un trabajo de socavar,fr,Esta ideología progresa hoy con una virulencia espectacular en el organismo que ya se mueve bien,fr. La dimension morale et psychologique est centrale dans la définition. L’objectif de l’approche « décoloniale » n’est pas d’ordonner des faits dans une perspective historique mais de prononcer des jugements de valeur pour en définitive dire du mal de la civilisation occidentale et uniquement de celle-ci. Ce n’est pas une recherche de vérité mais un travail de sape. Cette idéologie progresse aujourd’hui avec une virulence spectaculaire dans l’organisme déjà bien fragilisé (on dit « déconstruit ») de la pensée occidentale [2].
Or, Y es obviamente,fr,esclavitud,fr,Las conquistas territoriales y la colonización son fenómenos globales y transhistóricos,fr,Occidente solo jugó un papel,fr,Islam en los siglos VII y VIII.,fr,La famosa yihad,fr,Guerra santa,fr,O los mongoles de Gengis Kahn en el siglo XIII fueron mucho más activos y mucho más ambiciosos.,fr,La gran sala de estar de la villa Medici con tapices de la India,fr,Foto,en,Academia de Francia en Roma,fr,La historia se instrumentaliza para convertirse en un arma moral,fr,Compartir entre el bien y el mal,fr,Entre los malos y los gentiles,fr,Esta moral ahora es perfectamente asumida por ciertos historiadores progresistas.,fr,Por ser moralista,fr, l’esclavagisme, les conquêtes territoriales et la colonisation sont des phénomènes mondiaux et transhistoriques. L’Occident n’y a joué qu’une part ; l’Islam aux VIIe et VIIIe siècles (le fameux Jihad, la guerre sainte) ou les Mongols de Gengis Kahn au XIIIe siècle ont été bien plus actifs et bien plus ambitieux.[…]
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Le Grand Salon de la Villa Médicis avec les tapisseries des Indes Photo : Académie de France à Rome
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L’histoire est alors instrumentalisée pour devenir une arme morale : faire le partage entre le bien et le mal, entre les méchants et les gentils. Cette moraline est désormais parfaitement assumée par certains historiens progressistes. […]
En étant moraliste, La lectura histórica se vuelve extraordinariamente caricaturizada,fr,sesgado y deshonesto,fr,Y este personaje deshonesto,fr,sesgado y caricatural no está en ninguna parte, así como con el controvertido absurdo alrededor del colgar de las Indias en la Villa Medici,fr,Recordemos también que la valoración del patrimonio de una obra de arte no es la valoración de su tema.,fr,Este primer ataque falló,fr,seguidores de la ideología decolonial emprendieron organizar el,fr,Un día entero de conferencias para atacar a estos venerables tapices una vez más,fr,testificando la curiosidad de los europeos para el otro y en otros lugares,fr,Sin racismo,fr,sin caricatura,fr, biaisée et malhonnête.
Et ce caractère malhonnête, biaisé et caricatural ne se voit nulle part aussi bien qu’avec l’absurde polémique autour de la tenture des Indes à la Villa Médicis. […]
Rappelons par ailleurs que la valorisation patrimoniale d’une œuvre d’art n’est pas la valorisation de son sujet.[…]
Cette première attaque ayant échoué, les adeptes de l’idéologie décoloniale entreprirent d’organiser le 30 septembre 2021 une journée entière de conférences pour s’en prendre une nouvelle fois à ces vénérables tapisseries. Il s’agissait alors de « ré-envisager les «objets patrimoniaux» à l’aune de perspectives méthodologiques et épistémiques nouvelles ». (On notera les guillemets soupçonneux autour d’« objets patrimoniaux »). Le texte d’annonce de cette journée est saturé de cette idéologie post-coloniale qui semble n’avoir pour seul objectif que la condamnation de la méchante Europe. Les historiens se font moralistes et c’est une morale de la déconstruction.
La tenture est évidemment une représentation exotique et fantasmée des pays lointains. L’étrangeté de la végétation, des animaux, des individus est mise en valeur par l’artiste, témoignant de la curiosité des Européens pour l’autre et l’ailleurs. Nul racisme, nulle caricature : Esta es una descripción asombrada de la belleza de un mundo desconocido,fr,a los ojos de nuestros nuevos moralistas,fr,Nada puede ser positivo en esta curiosidad,fr,El texto del anuncio del día del estudio afirma que "la exuberancia de los elementos desplegados no es sin plantear varias preguntas desde el punto de vista de los debates actuales en torno a las preguntas del racismo,fr,de la esclavitud y el pasado colonial de las naciones,fr,"Todo es bueno para evocar" la explotación colonial que utiliza el trabajo de los esclavos africanos ", incluso si este tapiz muestra lo contrario,fr,Una misión diplomática africana en Brasil,fr. Or, aux yeux de nos nouveaux moralistes, rien ne peut être positif dans cette curiosité. Le texte d’annonce de la journée d’étude affirme ainsi que « l’exubérance des éléments déployés n’est pas sans soulever plusieurs questionnements du point de vue des débats actuels autour des questions du racisme, de l’esclavage et du passé colonial des nations. » Tout est bon pour évoquer « l’exploitation coloniale qui se sert du labeur des esclaves africains » quand bien même précisément cette tapisserie montrerait l’inverse : une mission diplomatique africaine au Brésil, Magnífico testimonio de la participación del continente negro al comienzo de la globalización del mundo,fr,Aprèn Albert Corhout,lb,Y según Frans Post,fr,Fabricación de gobelins,fr,Lucha contra animales,fr,Lana y seda,fr,Roma,en,Villa Médicis,es,Una vez más,fr,La corriente progresiva implementa una política de censura basada en una lectura moralizante,fr,Culpilizador y además perfectamente sesgado aquí,fr,Esta crítica puritana que quiere expurar lo que no se adapta a él está designado bajo el nombre estadounidense de "Cancelar cultura",fr,una cultura de cancelación que sobre todo es una cancelación de la cultura,fr,En el movimiento creado por esta corriente de pureza,fr,Las películas se censuran,fr,Los libros están condenados,fr.
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D’après Albert Eckhout (1610-1666) et d’après Frans Post (1612-1680) Manufacture des Gobelins Le Combat d’animaux, 1723-1726 Laine et soie – 399,5 x 327 cm Rome, Villa Médicis Photo : Académie de France à Rome
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Une fois de plus, le courant progressiste met en œuvre une politique de la censure fondée sur une lecture moralisatrice, culpabilisatrice et de surcroît ici parfaitement biaisée. Cette critique puritaine qui veut expurger ce qui ne lui convient pas est désignée sous le nom américain de « cancel culture », une culture de l’annulation qui est surtout une annulation de la culture. Dans le mouvement créé par ce courant de la pureté, des films sont censurés, des livres sont condamnés, Se modifican los diccionarios,fr,Las personas calificadas pierden sus trabajos,fr,Los excesos delirantes de esta cuchilla inferior llevaron a la destrucción de estatuas de grandes hombres en todo el mundo anglosajón,fr,Cuando no son destruidos,fr,Estas obras se degradan,fr,Las autoridades públicas,fr,Trama y sumiso,fr,Luego decreta que estas esculturas son "problemáticas" y eliminarlas,fr,La estatua del general Joseph Gallieni es destrozada,fr,El del Gran Colbert también está contaminado,fr,Este impulso nihilista inevitablemente te hace pensar en la revolución cultural china y la lucha contra "los cuatro viejos",fr,Charlie Hebdo también tomó nota hoy de esta gran inversión,fr, des personnes qualifiées perdent leur emploi. Les excès délirants de cette lame de fond ont conduit à la destruction de statues de grands hommes à travers le monde anglo-saxon. Quand elles ne sont pas détruites, ces œuvres sont dégradées. Les pouvoirs publics, pleutres et soumis, décrètent alors que ces sculptures sont « problématiques » et les retirent. En France, la statue du général Joseph Gallieni est vandalisée, celle du grand Colbert est également souillée. Cette pulsion nihiliste fait immanquablement songer à la révolution culturelle chinoise et à la lutte contre « les quatre vieilleries », entraînant la destruction des œuvres d’art et des témoignages du passé non conformes à l’idéologie autorisée.
Mais le plus frappant reste la soumission des institutions et des intellectuels aux caprices émotionnels d’une petite minorité d’individus endoctrinés travaillant avec acharnement à une grande épuration de l’Histoire sur l’autel de la probité morale. Guidés par une volonté d’interdire ce qui n’est pas conforme à l’idéologie politiquement correct, ces derniers veulent chasser de l’espace public tout ce qui peut « offenser ». Nous sommes tombés au niveau des talibans qui ne supportent pas ce qui est contraire à leur vision du monde.
Diario,fr,escritor,fr,Profesor de la Universidad y crítico literario,fr,publicado en,fr,en el OBS una plataforma elocuente a este respecto,fr,"Nuestra era tiene pasión por la censura,fr,Y ahora esta censura ya no es la vieja censura reaccionaria a la derecha,fr,Es practicado casi exclusivamente por personas que afirman quedarse y progresar,fr,y ejercer terrorismo intelectual real,fr,Es una reversión histórica,fr,que estudiaremos cuando creemos la historia de las mentalidades e ideas en el siglo XXI,fr,En nombre del progreso,fr,izquierda,fr,bien,fr,Perseguimos y evitamos que los escritores hablen o trabajen,fr,artistas,fr,periodistas,fr,intelectuales,fr,El cazador indio,fr, écrivain, professeur d’université et critique littéraire, publia en 2019 dans L’Obs une tribune éloquente à cet égard : « Notre époque a la passion de la censure, et désormais cette censure n’est plus la vieille censure réactionnaire de droite, elle est presque exclusivement pratiquée par des gens qui se réclament de la gauche et du progrès, et exercent un véritable terrorisme intellectuel. C’est un retournement historique, qu’on étudiera lorsqu’on fera l’histoire des mentalités et des idées au XXIe siècle. Au nom du progrès, de la gauche, du Bien, on persécute et on empêche de parler ou de travailler des écrivains, des artistes, des journalistes, des intellectuels. »
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D’après Albert Eckhout (1610-1666) et d’après Frans Post (1612-1680) Manufacture des Gobelins Le Chasseur indien, 1723-1726 Laine et soie – 400 x 285 cm Rome, Villa Médicis Photo : Académie de France à Rome
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Charlie Hebdo a pris acte lui aussi aujourd’hui de ce grand retournement. Ahora reconoce que la censura ha cambiado los campamentos.,fr,En su editorial de,fr,"Las nuevas caras de la censura",fr,El personal editorial explicó que "hace treinta o cuarenta años",fr,El "políticamente correcto" consistía en combatir el racismo ",fr,Pero todo ha cambiado,fr,“La izquierda anglosajona inventó lo políticamente correcto para hacernos olvidar su renuncia a la lucha contra las injusticias sociales,fr,Lucha de clase,fr,Demasiado marxista en sus ojos,fr,fue reemplazado por la lucha de los géneros,fr,carreras,fr,minorías,fr,subminaridades y micro minoridades,fr. Dans son éditorial du 7 janvier 2020, « Les nouveaux visages de la censure », le chef de la rédaction expliquait qu’il y a « trente ou quarante ans », le politiquement correct « consistait à combattre le racisme ». Mais tout a changé. « La gauche anglo-saxonne a inventé le politiquement correct pour faire oublier son renoncement à lutter contre les injustices sociales. La lutte des classes, trop marxiste à ses yeux, a été remplacée par la lutte des genres, des races, des minorités, des sous-minorités et des micro-minorités. »
El interrogatorio de las Indias preservadas en la Villa Medici es sintomático de un vasto movimiento hoy en día,fr,Los autores del ataque lo dicen ellos mismos,fr,Este asunto es indicativo de una gran agitación intelectual que supera enormemente la única pregunta patrimonial,fr,La crítica decolonial promueve una visión culpable y mortal de la historia europea que se alimenta de un poderoso odio a sí mismo,fr,Y ahora,fr,Occidente se odia tanto que buscó su propia aniquilación con furia.,fr,Jérôme Delaplanche,fr,Ex gerente de la historia del arte en la Villa Medici,fr. Les auteurs de l’attaque le disent d’ailleurs eux-mêmes. Cette affaire est révélatrice d’un bouleversement intellectuel majeur qui dépasse très largement la seule question patrimoniale. La critique décoloniale promeut une vision culpabilisatrice et mortifère de l’histoire européenne qui se nourrit d’une puissante haine de soi [5]. Et désormais, l’Occident se déteste tant lui-même qu’il cherche avec fureur son propre anéantissement.»
Jérôme Delaplanche
(ancien responsable de l’histoire de l’art à la Villa Médicis)
La Voûte est une association d’artistes et artisans d’art, réunis autour d’un lieu qui fait office de boutique, galerie, ateliers d’artistes, espace de réception pour des stages artistiques et autres. Cet endroit, comme beaucoup d’autres (la gratuiterie, l’épicerie solidaire, etc…) dans ce village rural vosgien permet de faire vivre ce lieu magique et apaisant au milieu des forêts. J’apprécie de faire un peu partie de cette expérience de ruralité loin des clichés parisiens qui nous verraient comme des bouseux et d’approfondir des thèmes précieux comme la Nature, le soin, l’art et l’artisanat, qui me sont chers.
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El año pasado ya habíamos querido organizarnos,fr une soirée autour d’Halloween ou Samain ou la Toussaint, mais les obligations sanitaires nous avaient fait avorter ce projet. Cette année nous revenons avec plus de combativité pour montrer notre vitalisme à survivre aux contraintes.
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La Voûte organise une soirée le samedi 30 octobre 2021 de 16h à 22h. Je serai présente (costumée si possible) et vous pourrez profiter de ce moment pour participer à divers ateliers familiaux ou passer un moment convivial près de la buvette et des braseros de feu.
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Vous trouverez sur mon stand des impressions sur cartes, des cartes de voeux, des foulards en présentation (qu’on peut acheter sur ma boutique redbubble) et bien sûr des peintures originales.
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Ou ? :
La Voute, 36 Le Village, 88240 Les Voivres, France
Quand ? :
Du 1 octobre au 1 décembre : Mercredi à Dimanche, de 13h30 à 18h30 (Je ne serai pas présente)
Voilà déjà presqu’un an que j’ai exposé à la Voûte !
C’était des conditions particulières, nous avions organisé une soirée pour Halloween et le gouvernement nous mettait en confinement et couvre feu ! Cette année je suis de nouveau invitée, avec le plaisir de montrer mes dernières peintures (qui étaient déjà présentes à la Chapelle de la Suche en août dernier).
Vous pourrez également voir mes motifs répétés imprimés sur des foulards, disposés soit en tenture, soit sur une table. Ce sont des modèles d’exposition, on peut acheter ses propres foulards sur le site Redbubble ! (Je vous explique tout en video).
J’ai également deux tasses (mugs) que l’on peut se procurer sur Society6 . (je vous explique mes boutiques en lignedans cet article).
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Holy Mane à la Voûte, rue principale de Les Voivres (Vosges).
octobre et novembre 2021
Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h00 !
(Je serai présente le samedi 2 octobre et le dimanche 17 octobre.)
N’hésitez pas à soutenir les artistes vivants, pour permettre à la vie d’être plus esthétique et intéressante. Vous pouvez aussi me commander des illustrations ou des services de graphisme, me permettre d’exposer dans des endroits sérieux et respectueux (qui ne prennent pas les artistes pour des enfants qui dessinent mais comprennent le travail artistique) ou encore recommander mon travail auprès de votre réseau !
Ya tres fines de semana desde el inicio de mi exposición en la Capilla Suche,fr,Algunas fotos para recordarte que permanece presente hasta,fr,La apertura,fr,Había preparado una pequeña presentación de mi exposición.,fr,La capilla organiza un sorteo para ganar estas dos pinturas pintadas con ojos,fr,Recordando mi trabajo reciente,fr,Date prisa yendo a verla,fr,Porque ya puedo decir que esta es una de mis exposiciones más hermosas y que no siempre es fácil encontrar un marco tan hermoso en condiciones de verano tan poco confinadas,fr,Frente a la capilla,fr,Instalé una mesa,fr !
Quelques photos pour vous rappeler qu’elle ne reste présente que jusqu’au 5 septembre !
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Le vernissage :
J’avais préparé une petite présentation de mon exposition.
La Chapelle organise une tombola pour gagner ces deux fanions peints avec des yeux, rappelant mes récents travaux :
Dépêchez-vous d’aller la voir, car je peux déjà dire que c’est l’une de mes plus belles expositions et que ce n’est pas toujours évident de trouver un cadre aussi beau dans de telles conditions estivales non confinées !
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Devant la Chapelle, j’ai installé une table, Ideal para recibir amigos o visitantes y disfrutar del sol y el bosque,fr,Hubo un concierto de música con un repertorio de música folclórica rusa y Balcanes.,fr,con violín,fr,violonchelo,fr,trombón,en,Teclado lírico y canción,fr,Estaba muy feliz de que mis pinturas pudieran apreciar este concierto en estas condiciones.,fr,Incluso algunas personas me dijeron,fr,Parece que las pinturas miran el concierto,fr,Frente a la capilla,fr,esculturas de piedra,fr,Estoy muy feliz de poder asociar la pintura,fr,con escultura,fr,Arquitectura sagrada,fr,vidrieras y música,fr,Crossing Arts es un verdadero placer,fr,Conoce a artistas que aprecian las emociones y la belleza me animan la moral,fr.
Samedi 21, il y avait un concert de musique avec un répertoire de musique folklorique russe et des balkans, avec du violon, violoncelle, trombone, clavier et chant lyrique. J’étais très heureuse que mes peintures puissent apprécier ce concert dans ces conditions. Même certaines personnes m’ont dit «on dirait que les peintures regardent le concert».
Devant la chapelle, les sculptures sur pierre.
Je suis très contente de pouvoir associer la peinture, avec la sculpture, l’architecture sacrée, les vitraux et la musique. Croiser des arts est un réel plaisir, rencontrer des artistes qui apprécient les émotions et la beauté me remonte le moral. Realmente me gusta este tipo de proyectos y sigo abierto para todas las oportunidades de este estilo.,fr,La cantante nos sorprendió tanto por su canción y violín que le pregunté una foto,fr,Es gracias a este tipo de eventos que estoy feliz de exponer mis pinturas,fr,Próximo concierto el sábado,fr,Septiembre con arpa,fr.
La chanteuse nous a tellement émerveillé par son chant et son violon que je lui ai demandé une photo.
C’est grâce à ce genre d’événements que je suis heureuse d’exposer mes peintures !
Prochain concert le samedi 4 septembre avec de la harpe !
Je l’ai annoncé depuis plusieurs mois et nous voilà arrivé à la dernière ligne droite :
Mon exposition à la Chapelle de la Suche commence ce vendredi !
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Vendredi soir, il y a un concert, et le vernissage est samedi matin à 11h !
J’expose du vendredi 6 août au 5 septembre. La Chapelle est ouverte les samedis et dimanches. Si vous passez, n’hésitez pas à m’envoyer un message pour savoir si je suis présente.
L’exposition a été avancé depuis la première annonce !
J’ai hâte que tout soit installé pour lâcher la pression.
Je suis vraiment très heureuse de pouvoir exposer dans un si beau lieu construit dans les années 50, au milieu de la nature et près de rivières vosgiennes. El bosque es realmente muy hermoso y siento una atmósfera completa que se presta perfectamente bien en el título de esta exposición.,fr,El murmullo de las musas,fr,En efecto,fr,Mi enfoque artístico es ser inspirado y conectado con musas y transcribir en el asunto sus enseñanzas y su gracia,fr,Expondré dos pinturas hechas este año más otras cuatro más pequeñas en un formato,fr,banderín,fr,Puede ganar dos durante un sorteo organizado por la asociación que administra las animaciones del verano.,fr,Exposiciones y conciertos,fr,También puede ver bufandas impresas con mis patrones repetidos disponibles que el sitio,fr,ciclo,en,bordado,en,Kali la Noire,fr : «le murmure des Muses».
En effet, ma démarche artistique est d’être inspirée et connectée à des muses et de transcrire dans la matière leurs enseignements et leurs grâce.
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J’exposerai deux peintures réalisées cette année plus quatre autres plus petites dans un format «fanion». Vous pourrez en gagner deux lors d’une tombola organisé par l’association qui gère les animations de l’été (expositions et concerts).
Vous pourrez aussi voir des foulards imprimés avec mes motifs répétés disponibles que le site Redbubble.
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Je suis ce genre de personne qui achète «Speak and Spell», le premier album de Depeche Mode sorti en 1981 au sombre automne de 2020. Il m’a beaucoup aidé à surmonter une sorte de morosité hivernale de confinement.
El modo Depeche es un grupo muy popular que descubrí en la adolescencia,fr,especialmente con el lanzamiento de "Barrel of a Gun" en,fr,Encontré el clip extraño,fr,Entonces me gustó,fr,Pero en ese momento necesitaba música más "agresiva" y estadounidense,fr,También había visto el informe en vivo,fr,quien había pasado a MCM,fr,sin cavar su discografía más,fr,En estos años,fr,El modo Depeche estaba tratando de enterrar su imagen grupal vinculada al estilo de New Wave,fr,Colocando más guitarras saturadas y usando teclados de manera más "sutil",fr,Es un grupo que prefiere seguir adelante,fr,Hacia el futuro y le gusta la novedad tecnológica,fr, notamment avec la sortie de « Barrel of a gun » en 1996. Je trouvais le clip étrange, donc il me plaisait, mais à cette époque j’avais besoin de musique plus « agressive » et américaine. Luego escuché "Mellon Collie y la tristeza infinita" de romper las calabazas antes de sumergirse hacia,fr,En "Anticrist Superstar" de Marilyn Manson en la entrada de la escuela,fr,Estos dos grupos también se han hecho cargo del depeche de la moda,fr,«Jesús personal» Vierta Marilyn Manson an,lb,«Nunca me decepcione de nuevo» Vierta las calabazas rompiendo,en,Presente en un álbum tributo con la moda que había comprado en,fr,Debido a la presencia de este último grupo, así como a Rammstein y Deftones,fr,La reanudación de las calabazas de aplastamiento es bastante apreciada por el grupo, así como por la adquisición de Jesús personal que Johnny Cash más tarde hizo,fr,Sabía el grupo de reputación,fr 1998 dans « Antichrist Superstar » de Marilyn Manson à l’entrée du lycée. (Ces deux groupes ont d’ailleurs fait des reprises de Depeche Mode, « Personnal Jesus» pour Marilyn Manson en 2004 et « Never Let Me Down Again » pour Smashing Pumpkins, présent sur un album tribute a Depeche Mode que j’avais acheté en 1998 à cause de la présence de ce dernier groupe ainsi que Rammstein et Deftones. La reprise des Smashing Pumpkins est assez appréciée par le groupe ainsi que la reprise de Personnal Jesus que Johnny Cash a fait plus tard). Je connaissais le groupe de réputation (j’avais aussi vu le reportage live «101» qui était passé sur MCM) sans creuser d’avantage leur discographie. Dans ces années 90, Depeche Mode essayait d’enterrer leur image de groupe lié au style New Wave, en mettant plus de guitares saturées et en usant des claviers de façons plus « subtiles ». C’est un groupe qui préfère aller vers l’avant, vers l’avenir et aime la nouveauté technologique. Odian en particular que estén asociados con los "nuevos románticos",fr,Soy demasiado joven por haber amado al grupo en sus comienzos,fr,Sus primeros álbumes corresponden a una era que no he vivido mucho si no es "inconscientemente" en la decoración de los años de la infancia,fr,a través de sonidos,fr,Jingles como el de la parte superior,fr,Una estética gráfica,fr,Estaba más interesado en los dibujos animados que en la música inglesa y no crecí en un entorno cultural estimulante.,fr,Televisión,fr,En cuanto a los niños con clase más populares, era mi única fuente de "cultura",fr,Modo Depeche,en,No importa dos,en,Londres,en,- pista de baile,en. Je suis trop jeune pour avoir aimé le groupe à ses débuts, leurs premiers albums correspondent à une époque que je n’ai pas beaucoup vécu si ce n’est « inconsciemment » dans le décor des années d’enfance (à travers des sonorités, des jingles comme celui du Top 50, une esthétique graphique, etc… ) Dans les années 80, je m’intéressais plus aux dessins animés qu’à la musique anglaise et je n’ai pas grandi dans un environnement culturel stimulant. La télévision, comme pour la plupart des enfants de classe populaire était ma seule source de « culture ».
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2000 – dancefloor
Siempre preferí la música ligeramente oscura y triste.,fr,como películas,fr,pintura e individuos,fr,Y es bastante natural que gravité alrededor del movimiento "gótico",fr,Mi gusto luego refinado hacia menos cultura de masas estadounidense,fr,Televisión y de moda,fr,Impulsado por comunicación comercial privilegiada,fr,Bucear hacia la música inglesa arraigando en los años,fr,y más particularmente después de las pistolas de sexo de,fr,Mientras se ve influenciado por lo que existía antes como disco o glamour, pero especialmente David Bowie,fr,He pagado escuchando con placer los sonidos de los sintetizadores de los años,fr,Después de filtrarlos en los años,fr,y comenzar,fr (comme les films, la littérature, la peinture et les individus), et c’est tout naturellement que je gravitais autour du mouvement « gothique ». Mon goût s’est alors affiné vers moins de culture de masse américaine, télévisé et à la mode (propulsé par une communication commerciale privilégiée) pour plonger vers la musique anglaise prenant racine dans les années 80, et plus particulièrement après les Sex Pistols de 1975, tout en étant influencée par ce qui existait avant comme le disco ou le glam mais surtout David Bowie. J’ai réécouté avec plaisir les sons de synthétiseurs des années 80, après les avoir fuit dans les années 90 et début 2000. Y no es tanto la música pop que me reconectó a estos sonidos como las primeras canciones de la muerte en junio como en el álbum "Nada,fr,» de,es,o "Ven antes de Cristo y asesinan amor" en "El mundo ese verano" al año siguiente u otros grupos como Dead Can Dance,fr,Lo que es práctico cuando buscas álbumes alfabéticos en las tiendas es que están reunidos bajo las letras ",fr,YouTube,en,Escuché de vez en cuando, el modo Depeche como una especie de baile y agradable "fácil de colocar", así que me había familiarizado con las canciones, pero no con los rostros de los músicos.,fr ! » de 1985 ou « Come Before Christ and Murder Love » sur « The World That Summer » l’année suivante ou d’autres groupes comme Dead Can Dance. Ce qui est pratique quand on cherche des albums rangés par ordre alphabétique dans des magasins est qu’ils sont réunis sous les lettres « De… ».
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2010 – Youtube
J’écoutais de temps en temps Depeche Mode comme une sorte de « easy listening » assez dansant et agréable donc je m’étais familiarisée avec les chansons mais pas avec le visages des musiciens. Siempre se defendieron de estar oscuros o tristes y es seguramente por eso que no los escuché a menudo,fr,Hace unos años,fr,Había visto el video de,fr,«Sacudir la enfermedad»,en,donde el grupo de modo Depeche estaba en una especie de barcaza,fr,Y tuve una especie de atracción por la rubia peroxidada en el atuendo de látex y hacer los ojos,fr,Fue como si lo viera por primera vez,fr,Más exactamente lo vi por primera vez,fr,Porque en los años posteriores a este período,fr,Su estilo me dejó bastante indiferente,fr,Al final del otoño pasado,fr,Escuché esta música mucho más,fr,Porque quería algo para bailar,fr. Il y a quelques années, j’avais vu la vidéo de «Shake the Disease», où le groupe Depeche Mode était sur une sorte de péniche. Et j’ai eu une sorte d’attirance pour le blondinet peroxydé en tenue latex et yeux maquillés. C’était comme si je le voyais pour la première fois. Plus exactement je le regardais pour la première fois, car dans les années suivant cette période, son style me laissait plutôt indifférente.
A la fin de l’automne dernier, j’écoutais beaucoup plus cette musique, car je voulais quelque chose sur quoi danser, Incluso si estaba solo en pijama en mi habitación,fr,Tuve que luchar contra el confinamiento,fr,La falta de sol,fr,Adicción a las pantallas solicitando,fr,y el frío húmedo,fr,Así que vi más videos sobre Depeche Mode YouTube y, en particular, la vida de los años,fr,Y ahí es donde me convertí en un enganche,fr,TV del modo Depeche,en,Devoción,en,En paralelo, tuve una especie de saturación de cierta información de noticias,fr,que mi mente necesita saber como un arma de resistencia a lo que estamos sujetos,fr,Y necesitaba colgar mi atención a algo menos molesto,fr,Tengo una gran habilidad para amar,fr,amar,fr,Amar a amar,fr,enamorarse,fr,ser fanático,fr, il me fallait lutter contre l’enfermement, le manque de soleil, l’addiction aux écrans en restant assise, et le froid humide. J’ai donc regardé plus de vidéos sur Youtube de Depeche Mode et notamment les lives des années 80 et c’est là que je suis devenue accroc.
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Devotion
J’avais parallèlement une sorte de saturation de certaines informations d’actualité (que mon esprit a besoin de connaître comme arme de résistance à ce qu’on nous fait subir) et j’avais besoin d’accrocher mon attention vers quelque chose de moins énervant. J’ai une grande capacité à aimer, à adorer, à aimer aimer, tomber amoureuse, être fan, ressentir l’amour des autres pour les autres, etc,… Je suis quelqu’un de très émotionnelle et d’empathique, et j’aime aussi analyser, raisonner et réfléchir. Je ressens très fortement les choses, mon coeur s’emballe très facilement. Comme il sait le faire pour des choses négatives, j’essaie de louer cette capacité d’émotion en le faisant battre pour des choses positives en m’entourant de belles choses, en écoutant de la musique que j’aime, en regardant des œuvres d’art, etc,… Mon coeur d’adolescente n’est pas enterré et je suis très heureuse de pouvoir continuer de ressentir ces choses, avec le recul de l’expérience (qui sait m’apporter la déception).
Estas piezas de vidas me traen mucha alegría,fr,Luego vi más y más entrevistas y desenterré los gigactects de YouTube hasta el punto de tener la impresión de haber visto todos los videos sobre el tema.,fr,Entonces comencé a verlos varias veces,fr,cada día,fr,Luego miré en Pinterest y Tumblr muchas fotos,fr,Entonces busqué gifs animados,fr,Entonces creé gifs animados,fr,Entonces dibujé un poco,fr,Y luego diseñado en serio,fr,Análisis de emociones,fr,Me concentré en Martin Gore,fr,El compositor de modo Depeche,fr,Estudié su tema astrológico,fr,Si alguien conoce a su ascendente,fr. Puis j’ai regardé de plus en plus d’entretiens et j’ai déterré les Gigaoctects de Youtube au point d’avoir l’impression d’avoir vu toutes les vidéos sur le sujet, donc j’ai commencé à les regarder plusieurs fois, tous les jours. J’ai ensuite regardé sur Pinterest et Tumblr beaucoup de photos, puis j’ai cherché des gifs animés, puis j’ai créé des gifs animés, puis j’ai dessiné un peu, et puis dessiné sérieusement.
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Analyse d’émotion
Je me suis focalisée sur Martin Gore, le compositeur de Depeche Mode. J’ai étudié son thème astrologique. Si quelqu’un connaît son ascendant (o su hora de nacimiento,fr,Seré feliz,fr,Me alimenté de su aura al mismo tiempo que estaba tratando de diseccionar intelectualmente lo que sentí,fr,Por qué lo sentí,fr,¿Cómo podría influirme?,fr,avanzar, etc.,fr,Martin Gore no es particularmente como el tipo físico que me atrae,fr,Si no los ojos y las cejas,fr,Normalmente aprecio a las personas más oscuras,fr,pero ambos,fr,Amo su lado de "león",fr,Es exhibicionista bronceado y sonriente y al mismo tiempo muy tímido,fr,En la entrevista, Andy a veces se ríe de anécdotas donde Martin a menudo se desnuda,fr) je serai heureuse. Je me nourrissais de son aura en même temps que j’essayais de décortiquer intellectuellement ce que je ressentais, pourquoi je le ressentais, comment ça pouvait m’influencer, me faire avancer etc,…
Martin Gore ne ressemble pas spécialement au type physique qui m’attire, si ce n’est les yeux et les sourcils. J’apprécie généralement les personnes plus sombres, mais à la fois, j’adore son côté « Lion ». Il est à la fois exhibitionniste bronzé et souriant et à la fois très timide. En interview Andy rit parfois sur des anecdotes où Martin se mettait souvent nu. Él es la persona que sufre de crisis de ansiedad y que le gusta obtener mucho brillo dorado,fr.
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J’ai donc évidemment fait une sorte d’identification, étant moi même introvertie et aimant les paillettes. J’aurai aimé être une femme forte, guerrière, sombre, froide, dure qui ne montre pas ses émotions, une personne qui sait s’imposer, mais c’est complètement raté. J’apprends à m’aimer, à aimer ce que je suis intimement (grâce à l’astrologie) et c’est pour ça que j’ai aimé voir ces éléments (la timidité) chez quelqu’un, pour m’inspirer de son aura, dans le but de m’aimer à travers lui. C’est d’une certaine manière narcissique. Mais en même temps si j’étais narcissique (ce qui est un but – le côté Lion/paillettes), je n’aurai pas besoin de faire ce travail. Martin Gore m’apprend à être plus narcissique et à vivre mon introversion et ma timidité de façon flamboyante et positive. Tout ce que j’écris est l’analyse de mes sentiments, ce n’est pas quelque chose que j’ai décidé en amont, c’est le fruit du décorticage de ce que je ressentais. C’est également une hypothèse, et non une vérité absolue.
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Le style physique de Martin Gore
En regardant les interviews de Martin Gore, je me suis mise progressivement à aimer la moindre de ses expressions, Cada músculo en su cara transmite información a mi cerebro que estimula las endorfinas,fr,Su voz se ha convertido en un remedio para el estrés,fr,Me escucho a mí mismo de los podcasts donde habla y eso es suficiente para acelerar mi frecuencia cardíaca y caer en una especie de éxtasis.,fr,Estoy totalmente enamorado de su acento inglés,fr,de su forma de hablar,fr,Su generosa sonrisa que parece ocultar una mezcla de timidez y provocación mezclada con un lado indolente crea una especie de alegría y deseo.,fr,Y todo esto fue traído gracias a su gusto,fr,En su estilo de vestido,fr,entre la provocación,fr,Cuando llevaba vestidos o accesorios de fetiche,fr,extravagancia,en,y un toque oscuro,fr. Sa voix est devenue un remède contre le stress. Je m’écoute des podcasts où il parle et cela suffit pour accélérer mon rythme cardiaque et tomber dans une sorte d’extase. Je suis totalement amoureuse de son accent anglais, de sa façon de parler. Son sourire généreux qui semble cacher un mélange de timidité et de provocation mêlé à un côté indolent crée une sorte de joie et de désir. Et tout cela a été amené grâce à son goût, à son style vestimentaire, entre provocation (quand il portait des robes ou des accessoires fétichistes), extravagance, et une touche sombre.
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El mal "tipo de atención" que generó,fr,se desvaneció como un pez,fr,Las entrevistas vuelven al hecho de que al principio,fr,La prensa se centró en la ropa de Martin Gore en lugar de en la música y que era perjudicial para la imagen que querían dar,fr,Por eso trabajaron con personas,fr,Como Anton Corbijn para dirigir mejor el estilo visual del grupo,fr,Debo decir que el estilo de Anton Corbijn no funciona en absoluto en mí,fr,que es un período extremadamente rico,fr, m’a pêché comme un poisson. Les entretiens reviennent sur le fait qu’au début, la presse s’est focalisée sur les vêtements de Martin Gore plutôt que sur la musique et que cela nuisait à l’image qu’ils auraient voulu donner. C’est pourquoi ils ont ensuite travaillé avec des personnes, comme Anton Corbijn pour mieux diriger le style visuel du groupe. Je dois dire que le style d’Anton Corbijn ne marche pas du tout sur moi, c’est un peu la raison pour laquelle je ne m’étais pas vraiment intéressée au groupe visuellement. Alors que j’adore le style «communiste/réalisme socialiste» (très présent chez Laibach) de la pochette de «A broken Frame» et «Construction Time Again». Il marque vraiment le style des années 90, en noir et blanc, plus sobre, que je n’aime pas. Ce style années 90 est aussi très marqué par les publicités noir et blanc de sous vêtements unisexe Calvin Klein. Pourtant Anton Corbijn a réalisé un de mes clips préférés qui est « Heart Shaped Box » de Nirvana.
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Martin Gore, Depeche Mode, illustration Holy Mane
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Energie créative de l’innocence
C’est pourquoi je reste surtout amoureuse de la période des années 80, qui est une période extrêmement riche. Le côté naïf et juvénile que les musiciens reprochent à cette période est aussi ce qui leur donne une extraordinaire créativité et une volonté d’agir sans peur, grâce à l’ignorance. Signer chez Mute sans contrat, sortir un album chaque année et faire des tournées entre chaque, jusqu’à être parfois 24 mois sur les routes,… J’ai aussi besoin de retrouver cet âge d’insouciance comme une énergie créative qui m’inspire et m’aide à dépasser mes blocages de personne trop raisonnable et donc qui se limite. Pour ma peinture, ma création, j’ai besoin de voir que les choses sont possibles, qu’on s’en fout de rater, que l’acte de faire est ce qui compte, que crear en "Do It Yourself" es una hermosa alternativa a la falta de medios,fr,Paso demasiado tiempo analizando estrategias de comunicación que permiten no ser ahogados en el campo de la competencia del mundo moderno y eso me deprime mucho,fr,Paso demasiado tiempo promocionando en el vacío en lugar de crear cosas nuevas.,fr,Pero también es porque tengo muchas creaciones,fr,de materiales y que me gustaría hacerlos vivir más que en mis cajas,fr,Todas estas preguntas se alejan de la creación pura y necesito estar en esta espontaneidad artística,fr. Je passe trop de temps à analyser les stratégies de communication permettant de ne pas être noyée dans l’arène de compétition du monde moderne et cela me déprime beaucoup. Je passe trop de temps à faire de la promotion dans le vide plutôt qu’à créer de nouvelles choses. Mais c’est aussi parce que j’ai énormément de créations, de matières et que j’aimerai les faire vivre autrement que dans mes cartons. Toutes ces questions m’éloignent de la création pure et j’ai besoin d’être dans cette spontanéité artistique. Por eso los álbumes de los años,fr 80 de Depeche Mode sont vraiment une nourriture stimulante.
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Contrairement à ce qu’on peut imaginer, la presse n’était pas vraiment tendre avec eux au début, cherchant toujours à les réduire à un groupe à filles (expression d’ailleurs misogyne).
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Songs of Faith and Devotion
J’essaie d’analyser mes sentiments, mais aussi ceux des fans. Je ne me sens pas, à ce stade fan. J’ai été fan de Marilyn Manson, je le suis de Death In June, mais pas encore de Depeche Mode. Ce groupe peut compter sur ses fans, qui sont vraiment dans une adoration quasi religieuse qui elle même, inspire le groupe à son tour. Aquellos que tatuan o duermen frente a la apertura de las tiendas para comprar entradas para conciertos primero,fr,que escuchan una sola pieza en un bucle por un día entero llorando,fr,Quien desaparece tanto sus cuerpos ya no puede soportar tanta emoción son muy numerosos,fr,A menudo hablamos de una de su sesión de firma en una tienda de música.,fr,quien creó accidentes,fr,Entonces había gente,fr,Las ventanas de la tienda explotaron,fr,La gente resultó herida,fr,... a Martin a Gore le gusta hablar sobre este sentimiento religioso,fr,de la inspiración del evangelio,oc,una especie de sagrado que puede unir a los humanos,fr,Habla de la religión como de la sexualidad,fr, qui écoutent en boucle un seul morceau pendant toute une journée en pleurant, qui s’évanouissent tellement leurs corps ne peuvent plus supporter tant d’émotion sont très nombreux. On parle souvent d’une de leur session de signature dans un magasin de musique, qui a créé des accidents, tellement il y avait de monde. Les vitres du magasin ont explosé, des personnes ont été blessé,… Martin Gore aime parler de ce sentiment religieux, de l’inspiration du gospel, d’une sorte de sacré qui peut réunir des humains. Il parle de la religion comme de la sexualité, Estos son dos temas poderosos en sus textos,fr,«Condena»,en,En el álbum "Canciones de Faith and Devotion" lanzado en,fr,es una de sus canciones favoritas para la influencia del gospel,fr,También me gustaría entender cómo un grupo puede hacer que las personas sean fanáticas y, sobre todo, para proporcionar amor y devoción como esta.,fr,Creo que obviamente muchos quieren entender y usar "la receta para el éxito",fr,Composición de sonido,fr,Sobre las composiciones,fr,Lo que aprecio intensamente son los tipos de pequeñas disonancias que se desliza en sus melodías,fr,A diferencia de la de Martin, que estaba especialmente en la cima al comienzo de los años,fr. « Condemnation », sur l’album « Songs of Faith and Devotion » sorti en 1993 est une de leur chanson préférée pour l’influence gospel.
J’aimerai moi aussi comprendre comment un groupe peut rendre des personnes fanatiques et surtout procurer un amour et une dévotion comme celle ci. Je pense qu’évidemment beaucoup sont nombreux à vouloir comprendre et utiliser « la recette du succès ».
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Composition du son
Concernant les compositions, ce que j’apprécie de façon intense sont les sortes de petites dissonances qu’il glisse dans ses mélodies. Me vuelve realmente loco y resuena con los sonidos que el cuerpo de mi hijo grabó en el corazón de su memoria.,fr,Algunas notas pueden molestarme poderosamente,fr,especialmente en las notas del teclado de "una cuestión de lujuria",fr,La línea de la canción de la canción "Home" en el álbum Ultra lanzada en,fr,me seduce por su audacia para ir al agudo donde no lo esperamos a pesar de un acuerdo de año en el año,fr,Cuando habla tiene una voz bastante seria,fr,Y cuando canta,fr,Puede ir al tenor y hacer agudo "Choirs",fr,Dave Gahan tiene una voz profunda y redonda bastante impresionante que no se debilita con la edad,fr. Quelques notes peuvent me bouleverser puissamment, notamment dans les notes de clavier de « A question of Lust » (lorsqu’il chante « It is all of these things and more ») présente sur Black Celebration » de 1986.
J’aime énormément l’introduction (surtout dans les versions live des années 80) de Blasphemous Rumours » sur « Some Great Rewards » de 1984.
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J’aime l ‘energie de la chanson « Tora, Tora, Tora ! De Speak and Spell (1981) ; Pipeline sur « Construction Time Again » ou « Told You so » avec son petit côté oï ! (très lointain, mais je ne sais comment le dire mieux).
Les notes dans la mélodie chantée sont aussi parfois déroutantes (cela dépend évidemment de chaque oreille, de chaque « culture » musicale), la ligne de chant de la chanson « Home » sur l’album Ultra sorti en 1996 me séduit pour son audace d’aller dans les aiguës où on ne l’attend pas malgré un arrangement très années 90.
Martin Gore, lorsqu’il parle a une voix plutôt grave, et lorsqu’il chante, il peut aller vers le ténor et faire des « choeurs d’arrière chant » aiguës. Dave Gahan a une voix profonde et ronde plutôt impressionnante qui ne faiblit pas avec l’âge, contrairement à celle de Martin qui était surtout au sommet au début des années 2000. Il a d’ailleurs sorti un album solo de reprise en 2003, qui s’intitule « Counterfeit² » après un EP nommé « Counterfeit » en 1989. Il a depuis les années 80, pris des cours de chants et perfectionné sa voix et sa musique (abusant peut être des mini vibrato), c’est une des raisons pour laquelle ils voient leurs premiers morceaux avec des oreilles techniques plus sévères. Dave Gahan aussi a beaucoup progressé depuis leurs débuts quand ils avaient 18 ou 19 ans. Martin Gore est né en 1961 et Dave Gahan en 1962. Le premier a commencé un groupe avec leur camarade de lycée Andy Fletcher et Vince Clarcke dans « Composition of Sound » en 1980. Je trouve d’ailleurs le morceau « Ice Machine » vraiment bon.
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Alan Wilder se unió al modo Depeche a partir de entonces en,fr 1982, pour partir en 1995 entre «Songs of Faith and Devotion » en 1993 et «Ultra» en 1996. Bien que les musiciens s’expliquent très peu ou vaguement sur le sens des paroles ou des titres de leurs chansons, préférant laisser chacun interpréter comme il le souhaite, Alan Wilder commente dans une interview que le terme « masses » est employé de façon un peu ironique. Certaines personnes disent que son départ vient aussi du fait que le son qu’il apportait était moins « commercial » et qu’il trouvait qu’on ne lui donnait pas assez de place au sein du groupe. Son départ coïncide avec la décennie qui m’intéresse moins, même si j’adore quelques morceaux, mais c’est surtout l’esprit des années 80 plutôt que le son qui fait appel à des choses profondes et étranges comme, codées en moi, du fait de grandir dans ces années là.
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Fragiles aspérités sensuelles
Il y a trop de morceaux que j’apprécie pour tous les citer («one Caress» quand même), et l’émotion change et évolue d’écoute en écoute, ce qui est intéressant, notamment par la présence de petits sons subtils qu’on découvre peu à peu. Je suis à la fois mon sujet et mon analyste d’étude. Même si j’aimerai comprendre aussi ce qui se passe dans la tête, le corps et le coeur des autres fans. Quand je vais sur youtube, Tengo la muy mala necesidad de leer los comentarios de los videos.,fr. C’est généralement la voix de la haine et des stupides, mais sous les vidéos de Depeche Mode, il n’est pas rare de lire des témoignages vraiment touchant où l’amour se ressent dans une sorte de possibilité humaine oubliée.
Dans le live « I want you now», je suis capable de pleurer d’émotion , même si la qualité de la vidéo est très mauvaise.
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La voix chantée de Martin Gore devient un vecteur d’émotion incroyable. C’est dans le grain, les petites aspérités que surviennent les pics d’amour. Tout ce qui est considéré comme des défauts, ce qui entrave au lisse, Toma gracia y encanto,fr,Como mucho fanático,fr,Prefiero Martin Gore con los dientes de sus hijos de la clase trabajadora,fr,Los rehizo y vive en Santa Bárbara,fr,Solo podemos desearle lo mejor,fr,Cada expresión facial de la cara,fr,ceja,fr,mano en el cabello,fr,Grain of Beauty son tantas marcas de devoción,fr,Aún no he hablado de su cabello,fr,Así que censuraré este pasaje para no meterse en el fetichismo,fr,Arte de retrato,fr,Me encanta más que dibujar retratos,fr,Lo que me gustaría hacer es capturar la belleza,fr,O capturar la emoción que siento frente a la cara de algunas personas y tener éxito en transmitir estas sensaciones en papel,fr. Comme beaucoup de fan, je préfère Martin Gore avec ses dents d’enfant de la working class. Il les a refaite et vit à Santa Barbara, on ne peut que lui souhaiter le meilleur. Chaque expression de moue du visage, tremblement de sourcils, main dans les cheveux, grain de beauté sont autant de marques de dévotion. Oui, je n’ai pas encore parlé de ses cheveux. Je vais donc censurer ce passage pour ne pas glisser dans le fétichisme.
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L’art du portrait
J’adore plus que tout dessiner des portraits. Ce que j’aimerai faire est capter la beauté. Ou capter l’émotion que je ressens devant le visage de certaines personnes et réussir à transmettre ces sensations sur du papier. Es difícil y ambos,fr,Me anima la belleza y la gracia que me transportan,fr,Y esto debe seducir a muchos fanáticos,fr,Creo que personalmente,fr,Prefiero el desorden que da a luz a la sexualidad,fr,Como en la canción "A World Full of Nothing",fr,Ese sexo en sí mismo,fr,Mundo lleno de nada,en,El sexo puede ser muy bueno,fr,Pero creo que en este momento de nuestra sociedad está demasiado presente,fr,Demasiado vulgar,fr,reducido al cuerpo o incluso porno y me molesta,fr,Prefiero más cosas molestas tal vez,fr,Esto recuerda dibujos adolescentes y sus carteles de estrellas en sus habitaciones,fr, je suis encouragée par la beauté et la grâce qui me transportent. No sé si es realmente posible que un artista realmente logre compartir emociones que son intensas y sutiles,fr,En la sutileza de los detalles que causan efectos físicos intensos,fr,Intento hacerlo y al mismo tiempo,fr,Creo que me empujan algo,fr,por este amor,fr,esta devoción,fr,No sé cuáles son las palabras que realmente expresan lo que siento,fr,No estoy enamorado,fr,No estoy "sexualmente emocionado",fr,Hay identificación,fr,Una necesidad de admiración,fr,modelo,fr,motor,fr,y en el caso de Martin una necesidad de dulzura,fr,fragilidad,fr,ternura,fr,La sexualidad es uno de los temas asumidos,fr,Dave Gahan también le gusta caminar en el escenario,fr (dans la subtilité des détails qui provoquent des effets physiques intenses). J’essaie de le faire et en même temps, je crois que je suis poussée par quelque chose, par cet amour, cette dévotion. Je ne sais pas quels sont les mots qui expriment vraiment ce que je ressens. Je ne suis pas amoureuse, je ne suis pas « excitée sexuellement », il y a de l’identification, un besoin d’admiration, de modèle, de moteur, et dans le cas de Martin un besoin de douceur, de fragilité, de tendresse. Il incarne beaucoup cette vulnérabilité tant diabolisée à notre époque. C’est comme si il me rassurait en me disant que j’avais le droit d’être fragile. « Fragile, like a baby in your arms » sont les premières paroles de « A Question Of Lust », on est très loin du guerrier viril et pourtant on a envie d’être cette personne qui va protéger et donner tout son amour à cette créature sensible et pleine de créativité. On n’est plus dans le slogan actuel « prends mon argent », on n’est pas dans le « prends mon corps », mais on est dans le « prends mon amour ». Même si, comme je l’ai écrit plus haut, la sexualité est un des thèmes assumés. Dave Gahan aime également se dandiner sur scène, et cela doit séduire beaucoup de fans. Je crois que personnellement, je préfère le trouble que fait naître la sexualité, comme sur la chanson « A World Full Of Nothing », que le sexe en lui même.
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Le sexe peut être très bien, mais je crois qu’en ce moment dans notre société il est trop présent, trop vulgaire, réduit au corps voire au porno et cela m’ennuie. Je préfère les choses plus contrariées peut être, sans tomber dans la frustration non plus. Je suis quelqu’un qui aime les fioritures et je peux être qualifiée de midinette par ceux qui ne ressentent pas ce qui me rend la vie plus passionnante.
En dessinant le visage de Martin Gore, j’ai essayé de capter ce que j’aimais chez lui, mais je crois que je n’ai pas réussi à mettre suffisamment les mots, il y a une grande part que je n’arrive pas à déchiffrer et je ne sais pas si j’arrive alors à le reproduire sur papier, à faire comprendre la sensation d’un coeur qui saigne d’amour. Je trouve ça toujours un peu kitsch ou ringard de faire des portraits de stars, des « fan arts ». Cela rappelle des dessins d’adolescents et leurs posters de stars dans leurs chambres. Pero me gustaría rendir homenaje a este estado mental,fr,El estilo de años,fr,era en gran parte cursi,fr,Luego de regreso a la fiesta,fr,luego re-ingrediente,fr,Entonces, este retrato se puede tomar de diferentes maneras dependiendo de nuestra cultura y nuestros gustos,fr,Estoy feliz con el resultado,fr,Escuche el sonido de los años,fr,me hace mucho bien,fr,Puede tener un lado reconfortante que algunos llamen,fr,El efecto dudou,fr,Incluso si el espíritu de la época se volvió hacia la novedad,fr,sintetizadores,fr,computadoras,fr,Tengo un alma nostálgica,fr,Para músicos que,fr,Así que no compartas mis gustos,fr,ya que recurren a nuevos experimentos,fr. Le style des années 80 a été largement ringardisé, puis remis à la mode en parti, puis re-ringardisé, donc ce portrait pourra être pris de façons différentes selon notre culture et nos goûts. Je suis contente du résultat.
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Ecouter le son des années 80 en 2020 me fait beaucoup de bien, cela a peut être un côté réconfortant que certains appellent «l’effet doudou», même si l’esprit de l’époque était tourné vers la nouveauté, les synthétiseurs, les ordinateurs. J’ai une âme nostalgique, pour des musiciens qui, donc ne partagent pas mes goûts, vu qu’ils se tournent vers les expérimentations nouvelles, Inspirado en otros grupos como Kraftwerk,fr,Pero es lo mismo para muchas personas a las que les gusta escuchar músicos futuros como Beethoven o Eric Satie,fr,Martin Gore también lanzó álbumes instrumentales,fr,en particular "mg" en,fr,Y recientemente "The Third Chimpazee" en febrero,fr,También en MUTE,fr. Mais c’est la même chose pour beaucoup de personnes qui aiment écouter des musiciens d’avant garde comme Beethoven ou Eric Satie.
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Martin Gore a aussi sorti des albums instrumentaux, notamment « MG » en 2015, et récemment « The Third Chimpazee » en février 2021 également chez Mute.
Voici la troisième et dernière partie sur mon travail artistique inspiré de la Mésopotamie.
Retrouvez la première partie ICI et la deuxième ICI.
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En 2017, je me suis inspirée de la Mésopotamie pour créer une série d’oeuvres d’Art Textile.
Ce projet est né au moment où j’animais des ateliers d’art textile à l’Académie d’Art Plastique d’Epinal, une association locale d’arts plastiques. J’ai eu envie de proposer de travailler autour d’un thème commun qui donnerait sur une exposition, après une première en 2016. Le thème que nous avions choisi était « rêves d’Orient ». J’étais très contente de faire cette exposition, avec l’aide précieuse des participants.
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L’année d’après, j’ai pu faire revivre l’exposition de mon travail grâce à des ateliers d’art textile donnés à des élèves de lycée dans le cadre de cours d’Histoire. Après la présentation de ma démarche, les lycéens étaient invités à s’inspirer d’une oeuvre archéologique antique (par exemple présente sur le site du Louvre) et de créer une interprétation plastique textile, accompagnée d’une démarche écrite.
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Ecriture et «Oeil pour Oeil». Cette loi est une des lois que j’applique dans la vie, se référant dans mon histoire personnelle à une «renaissance» ou développement de «l’instinct de survie», mentionné par A. Lavey. Les trente premières années de ma vie, j’étais beaucoup plus dans le fait de pardonner à l’autre et de m’adapter pour son confort. Cela ne m’a conduit qu’à passer à côtés d’opportunités et m’a ralenti vers mes projets personnels artistiques et spirituels, tout en dégradant ma confiance et mon estime de soi. Hélas, les personnes toxiques existent et il faut pouvoir se défendre face à elle, malgré le désir d’être aimable, il faut savoir couper les liens avec toutes personnes qui nous rabaissent.
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J’utilise encore ces inscriptions dans mes peintures, comme des sortes de mantra.
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Mes recherches d’écriture sur argile.
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Le tissage à la main «do it yourself», en se construisant un métier (la structure de tissage) pour tisser.
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J’utilise des grosses aiguilles à tricoter pour soulever quelques fils de chaîne, afin de créer un motif, dont le modèle se trouve imprimé sur papier.
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Un des sujets que j’aime est ce qui concerne la parure. Aujourd’hui associée à la superficialité ou au capitalisme, une étude plus historique nous renseignera sur le rôle de la parure comme protection magique, marqueur social (la position dans la société ou le métier exercé), identitaire (la famille, le clan), marqueur de rituels (passage à l’âge adulte,…) (pendant longtemps les jeunes filles portaient des nattes alors que les femmes mariées portaient les cheveux longs relevés sur la tête, etc…), coquetterie naturelle, etc,…
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El dibujo a lápiz en papel,fr,La aguatinta es una técnica,fr,grabado,fr,Aquí enmascaré las áreas,fr,oscuro,fr,con un barniz,fr,Luego hundí la placa de zinc en ácido que atacó las superficies no relacionadas,fr,Crea un,fr,textura de grano,fr,quien durante la impresión crea una especie de,fr,grano,en,Estos pasos son muy largos para llevar a cabo,fr,Luego quito el barniz con un solvente,fr,Las líneas del esquema del personaje se grabaron primero,fr,aguas fuertes,fr,ácido,fr,Esta placa representa la matriz,fr,que está cubierto con tinta,fr,Le permite imprimir una impresión en papel,fr,o en tela como aquí,fr.
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L’aquatinte est une technique de gravure. Ici j’ai masqué les zones (foncées) avec un vernis. J’ai ensuite plongé la plaque de zinc dans de l’acide qui a attaqué les surfaces non masquées. Cela crée une «texture en grain», qui lors de l’impression crée une sorte de «grain». Ces étapes sont très longues à réalisées. Ensuite j’enlève le vernis avec un solvant.
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Les traits du contour du personnages ont été gravé en premier, en eaux forte (acide).
Cette plaque représente la matrice, qui une fois couverte d’encre, permet d’imprimer sur papier une estampe, ou sur tissu comme ici.
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El resultado no es muy visible, pero la representación aérea ofrece una sensación fantasmal interesante,fr,En papel,fr.
Voici la deuxième partie concernant mes créations d’art textile inspirées de la Mésopotamie. Contrairement à ce que j’ai écrit, je présente ce travail en trois parties.
(Retrouvez la première partie ici).
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En 2017, je me suis inspirée de la Mésopotamie pour créer une série d’oeuvres d’Art Textile.
Ce projet est né au moment où j’animais des ateliers d’art textile à l’Académie d’Art Plastique d’Epinal, une association locale d’arts plastiques. J’ai eu envie de proposer de travailler autour d’un thème commun qui donnerait sur une exposition, après une première en 2016. Le thème que nous avions choisi était « rêves d’Orient ». J’étais très contente de faire cette exposition, avec l’aide précieuse des participants.
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L’année d’après, j’ai pu faire revivre l’exposition de mon travail grâce à des ateliers d’art textile donnés à des élèves de lycée dans le cadre de cours d’Histoire. Après la présentation de ma démarche, les lycéens étaient invités à s’inspirer d’une oeuvre archéologique antique (par exemple présente sur le site du Louvre) et de créer une interprétation plastique textile, accompagnée d’une démarche écrite.
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Une exposition des travaux des élèves avait été faite. Il y avait même du jus de fruit en guise de vernissage.
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Je pense qu’on est dans une époque où les adolescents ont besoin de prendre confiance dans l’expression de soi. Le but n’est pas de créer une oeuvre magnifique, mais d’arriver à sortir quelque chose de personnel, inspirée par des faits concrets, et le livrer à d’autres personnes.
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Pour chercher l’approche de ma démarche artistique, j’aime réaliser une carte heuristique.
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Ce travail de recherche me plonge dans une période où j’écoutais les cours de Dominique Charpin et lisait quelques livres sur le sujet, tentant d’apprendre l’écriture et de lire les épopées et mythes. Toutes ces recherches résonnent aujourd’hui encore en moi (même si ma mémoire fait que j’ai oublié beaucoup de choses hélas). Ainsi vous trouverez ici surtout les clés des symboles que je mets dans mes peintures plus récentes : Ishtar, Babylone, Hamurabi, Assurbanipal, etc…
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