Patreon

Patreon

Institution vs Patreon

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Cette semaine encore, au lieu d’avancer mes peintures et de pratiquer mon art, j’ai rempli des dossiers administratifs. L’incohérence du parcours numérique, les papiers demandés, envoyés, puis finalement « ce n’est pas à cette adresse qu’il faut les envoyer », ont sollicité beaucoup d’acharnement en moi. Comme décrit sur mon Buy Me A coffee, je me mets la musique de la saison 4 de l’Attaque des Titans en demandant la force d’Eren Jaeger pour terrasser les obstacles. Chacun ses petites motivations.

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Ce matin j’ai reçu une réponse défavorable à ce dossier. Et je ne comprends pas, sauf à me dire que ces administrations réservent ces « clés » à quelques copains. Au lieu de travailler mon dessin, je vais donc passer du temps à rechercher encore comment je peux refaire une demande, etc. Et sûrement écrire d’autres articles dénonçant le copinage institutionnel ajouté à son « bullshit » verbal (Nicole Esterolle le fait déjà, soyons toujours plus nombreux à les dénoncer). Certains me disent « ça doit être bien la vie d’artiste »…

Pratiquer le dessin n’est pas un « passe-temps », c’est la seule voie principale pour obtenir un résultat technique satisfaisant, comme travailler ses gammes de piano. Ce travail invisible doit être fait. Mais le temps que nous avons dans une journée n’est pas extensible. Comment font les personnes qui s’ennuient ?

Hier, alors que je partage de moins en moins mon travail sur les réseaux sociaux et mon site internet, j’ai fait quelques mises à jour. J’ai partagé une aquarelle terminée cet été. Le Monde. J’ai donc écrit le texte, encore une fois personnel, intimiste, honnête et pas « comme il faudrait », c’est à dire « commercial », avec les mots et les slogans hypocrites à la mode. Comme ici. J’ai transféré les images, les ai remises au format, les ai chargé sur Buy Me A Coffee et j’ai passé environ 4 ou 5 h juste pour une note, que peu de personne lira. Vous comprenez pourquoi je ne partage pas toutes mes peintures, cela me prend trop de temps.

Instagram.

Sur YouTube, plusieurs artistes expliquent pourquoi ils quittent Instagram. Cela rappelle la vague de démission de Facebook il y a 5-7 ans. En effet, le temps passé à communiquer sur un travail, qui parfois prend des dizaines d’heures n’est pas « rentable » au vu de la visibilité, de l’attention donnée par les internautes, etc. Cette lassitude, je la connais aussi, c’est pourquoi je poste de moins en moins sur Instagram. Quant à Facebook, hormis quelques rares soutiens, je vois ce lieu comme un ancien centre commercial abandonné dans lequel errent des hommes perdus, pervers et fous, incapables d’écrire une phrase avec « sujet-verbe-complément » ou répondre à des questions de façon logique et cohérente. Il reste quelques boutiques qui valent la peine, mais pour y accéder, il faut passer par ces couloirs qui sentent la pisse, la drogue et le viol.

Comme ces artistes que je suis, j’ai évidemment tenté de m’«adapter », même si c’est contraire à mes valeurs. Ce système nous pousse, nous oblige à porter le masque de mort du commercial, cet être menteur, manipulateur, exploiteur qui est notre ennemi juré. J’ai tenté YouTube, j’ai tenté Twitch, j’ai ouvert en novembre une page Buy Me A Coffee. Je remercie vraiment ceux qui m’y ont accompagné.

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BMC

A ce moment là, j’avais étudié divers comptes permettant de soutenir les créateurs de contenus et les artistes en particulier. Patreon est probablement le plus populaire chez les anglo-saxons. J’ai choisi BMC car il permettait des facilités techniques pour juste offrir l’équivalent d’un café, alors que sur les autres plateformes, il faut s’inscrire et tout le bazar. L’inscription peut être un frein, mais aussi un moteur. Par exemple, en s’inscrivant sur Patreon, on peut soutenir et suivre plusieurs artistes. C’est ce que j’ai fait en m’inscrivant pour suivre des artistes qui m’inspirent. En étudiant les créateurs les plus soutenus, j’ai remarqué que certains étaient sur plusieurs plateformes. Je trouvais ça au départ un peu abusé, mais tout ce système nous pousse à être irrespectueux.

Le temps passé pour créer un contenu, la lassitude de FB et d’Instagram qui soutient de moins en moins le travail des artistes indépendants, le courrier administratif négatif me poussent à migrer vers d’autres plateformes moins ingrates. C’est pourquoi j’ai tourné mon compte « fan » de Patreon en compte « créateur ». Pour le moment, car pour connaître, il faut expérimenter, faire et adapter, il sera une sorte de compte miroir de Buy Me A Coffee, mais en anglais, avec des abonnements en dollars. C’est une phase de test.

 

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Evidemment ces projets, s’ajoutent à tout une liste d’autres projets : mes cours donnés à des associations ou des individus, des projets d’ateliers, des expositions, des marchés, des produits sur mes boutiques (j’adore mes chemises), mes écrits critiques du système, de la technologie et de la pensée bourgeoise boutiquière (qui nous pousse à s’y adapter), mes recherches « spirituelles » (ou mystiques), la préparation de mes cours en eux-même, mes recherches sur les actualités et l’histoire de l’art, mes projets de couture, de photographies, de videos, mes collaborations, éditer des devis, remplir des dossiers, s’informer sur les droits et les devoirs des artistes, mes illustrations et visuels pour des articles, les plateformes internet, mes méditations pour l’inspiration, mes nouvelles peintures et projets plastiques évidemment, la pratique régulière du dessin technique et imaginatif,…

N’hésitez pas à me dire si vous connaissez Patreon, si vous y êtes inscrits en tant que « fan » ou « créateurs », quels sont vos comptes préférés, etc.

Vous pouvez venir me rejoindre sur Patreon !

patreon.com/HolyMane

Halloween à la Voûte

Halloween à la Voûte

Le mois d’octobre nous emmène rapidement vers le moment sombre de la fête des morts, de la Toussaint, de Samain et d’Halloween.

Halloween :

Comme il y a deux ans, nous préparons à la Voûte un moment convivial et familial pour renouer les liens entre les habitants et les visiteurs de tous âges, quelques soient leurs croyances.

 

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Concept :

La Voûte est un lieu pour les artistes et artisans comprenant des ateliers et une boutique, situé dans un village charmant des Vosges.

Exposition :

Je suis artiste en résidence depuis début septembre et jusque fin octobre 2023. Vous pourrez donc apprécier mes peintures « en vrai » ou acheter des impressions, originaux ou produits dérivés,… et découvrir d’autres artistes et artisans présents tout en vous restaurant (buvette, gâteaux…).
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Atelier « dessin de monstres kawai » :

Cette année, je vais proposer un atelier d’une heure (de 16h à 17h) de dessin pas à pas sur le thème des monstres kawai (fantômes ou chauve-souris mignons,…), pour un groupe (6 à 7 personnes) d’enfants à partir de 10 ans (adultes compris). Le tarif est en prix libre à partir de 8€ par personne et le matériel est fourni.
(Selon le déroulement de l’après midi, je peux optionnellement faire une seconde séance).

Inscription sur place le jour même entre 15h et 15h45.

 

(visuel réalisé par l’artiste de la Voûte Diana Kennedy)

 

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Ou ? :

La Voute, 36 Le Village, 88240 Les Voivres, France

Quand ? :

Mon exposition : du 30 août au 31 octobre 2023 :  Mercredi à Dimanche, de 13h30 à 18h30

Halloween : dimanche 29 octobre de 15h à 22h

Mon atelier « dessin de monstres kawai » (fantômes ou chauve-souris,…) de 16h à 17h (à l’étage).

 

Combien ? :

Entrée libre 

Atelier dessin : prix libre à partir de 8€

 

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Buy me a coffee

Buy me a coffee

Vous pouvez maintenant me soutenir financièrement via le site Buy me a coffee.
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En effet, si par exemple vous n’avez pas spécialement envie de posséder mes impressions, commander un portrait, un besoin en graphisme pour un logo ou une plaquette, envie d’un T shirt avec mes illustrations ou un foulard pour décorer votre mur, vous pouvez juste me soutenir en m’offrant un café ou son équivalent.
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J’ai choisi ce site pour sa simplicité, il n’y a pas besoin de créer de compte pour m’offrir un pourboire. Le site permet néanmoins un large choix d’offres :
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Home : M’offrir l’équivalent de 1, 2 ou autant que vous le souhaitez, cafés (5 €).

Membership : me soutenir mensuellement sous 4 niveaux d’abonnements de 5 à 20 € (contre du contenu exclusif, des envois d’impression,…).
- Posts : Avoir accès à du contenu exclusif à propos de ma création.

Wishlist : Avoir accès à une liste d’envie pour des cadeaux éventuels.
Extra : Une boutique où je propose des commandes pour des portraits dessinés ou peints.
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J’explique dans mon premier post, ce qui motive le fait de recevoir un don plutôt que de vendre un article :
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J’ai plusieurs boutiques en ligne : society6.com/holymane et holymane.redbubble.com pour acheter mes créations. Toutefois, si vous voulez juste me faire plaisir ou m’encourager dans ma création, vous pouvez aussi bien m’offrir un pourboire ou un café. En effet, si vous achetez un T shirt sur redbubble par exemple, les frais de ports sont supérieurs à la marge que je me fais, et m’offrir un café s’avère parfois plus « rentable » pour moi dans cette opération (surtout que j’ai moins de travail à fournir). Evidemment, si vous aimez vraiment l’illustration que j’ai créé, je serai heureuse aussi.
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Les différents niveaux d’abonnements :
-✨ Soutien
– Bienfaiteur
– Mécène

– Ange gardien
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Les Extras me permettent de proposer des services ou des produits. Pour le moment, cela me permet de montrer plus clairement comment passer commande pour des portraits :
– numérique

– crayon et encre de Chine (A5)

– aquarelle (A5)

– peinture (A4)

– peinture sur toile (F12 – 50 x 61 cm)
J’aimerai proposer d’autres produits, comme des tutos sous format PDF numérique à télécharger, des dessins à colorier, des cartes postales, linogravures… (ces derniers produits sont en vente lors de mes marchés, expositions ou en m’envoyant un mail en choisissant via la rubrique boutique de mon site).
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Et vous ? Connaissiez vous ce genre de site ? Avez vous un compte ? Donnez vous quelques pourboires à des créateurs ? Que pensez-vous de ce genre de système économique?

Expo Holy Mane Ete des artistes 2023

Expo Holy Mane Ete des artistes 2023

C’est un rendez-vous annuel désormais, je serais Place des Vosges d’Epinal les samedis 8 juillet et 19 août 2023.
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C’est en compagnie des artistes et artisans de Pigment’T que je partagerais la place sous nos habituels chapiteaux. Vous pourrez redécouvrir mes illustrations, peintures, impressions, originaux et me voir peindre en direct une toile.

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Photos d’août 2022 :
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Vous pouvez commander des oeuvres, acheter mes illustrations et impressions sur :
– la boutique de mon site,

– la boutique Redbubble ,

 

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– la boutique Society6.

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D’autres photos des années précédentes (ou « évolution capillaires ») :
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2107_EDA12juillet_1622019 (je n’ai pas fait l’exposition l’année 2020 des restrictions sanitaires)
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2017
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Performance Le Signe Jaune x Christophe Siebert

Performance Le Signe Jaune x Christophe Siebert

Les Imaginales est un salon international de littérature de l’imaginaire.
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En 2018, nous avons créé avec L.B. une association de Jeu de Rôle nommée en hommage à Robert Chambers : Le Signe Jaune. Comme indiqué sur le site depuis le début, son rôle était la promotion du Jeu de Rôle, mais surtout des auteurs indépendants et des pratiques plus artistiques voire expérimentales autour du jeu de rôle.

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Depuis 2014 nous nous étions présentés à l’équipe du festival comme artistes avec la volonté de créer des événements et des expositions. Nous avons fait une première soirée aux Imaginales dans un Magic Mirror en mai 2018 avec trois tables de jeux (c’était aussi l’année de mon exposition au centre culturel dans le cadre du festival). L’année suivante, nous avons plus que quadruplé les tables.


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La suite on la connait (pandémie, annulation, confinement,…).
Nous avons arrêté les parties, mais nous voulions nous concentrer d’avantage sur la création et les auteurs. Nous avons ainsi rencontré Thomas Munier (Millevaux), Christophe Tirodem ( Mississippi – Tales of the Spooky South),  Anders Fager (Kult), et échangé avec beaucoup d’autres comme Batronoban..
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Ce dernier avait sorti en 2018 La Trilogie de la Crasse. C’est ainsi que L.B. découvrit Christophe Siebert, qui y a écrit les trois nouvelles. Il confirma son intérêt pour cet auteur avec ses premières Chroniques de Mertvecgorod : Images de la fin du monde, paru Au diable vauvert en 2020. C’est là qu’il fit la suggestion au festival littéraire de l’inviter. Après le confinement, il y eu des Imaginales en automne 2021 où il était pour la première fois présent tout en étant reconduit en mai 2022 puis mai 2023.
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Cette année, nous avons donc programmé une performance, en tant que Le Signe Jaune, avec Christophe Siebert.
Elle se déroulera dans le Magic Mirror Deluxe, le jeudi 25 mai à 21h (gratuit).
Il s’agira d’une lecture mêlant musique et peinture automatique.
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Je travaille artistiquement sur l’Inspiration (connexion avec les muses et les messagers). Pour cela je me concentre sur le laisser aller (Geschenlassen) en peinture. J’explore les surréalistes, Jung, l’art brut, les visionnaires, les abstraits, l’hypnose, l’imaginal, la méditation, le chamanisme, l’animisme, la Tradition Primordiale contre le monde moderne, les primitivistes antitech, la transe, le paganisme…
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J’ai la volonté de croiser les médias et de faire des projets avec d’autres artistes. Cela m’a conduit à l’idée d’une performance où la musique électronique, les masques et la lecture de Christophe Siebert me mettent en état de transe pour peindre en écriture automatique comme Austin Osman Spare. Cela questionne les réalités (virtuelles, contes, mythes). J’y joins mes amours pour l’esthétique neo-folk et industriel, à l’esprit de Coil ou du Temple of Psychic TV,… Je puise dans le No Futur et les démons du Futur Tech qui me disent de juste faire. Rendez-vous pour notre performance live le 25 mai 2023.
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Holy Mane expose ses peintures de Jung

Holy Mane expose ses peintures de Jung

J’expose de nouveau 4 de mes peintures de ma série de « Carl Gustav Jung » avec les artistes de Pigment’T :
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ou ? Galerie du Bailli, place des Vosges d’Epinal

quand ? du 28 avril au 3 mai 2023

combien ? Entrée gratuite

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(exposition au chapiteau cristal décembre 2022)

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Je poursuis mon parcours romantique, qui vise, selon les bons conseils de Caspar David Friedrich (1774-1840), de développer ce qu’il y a sur la toile, mais aussi ce qu’il y a à l’intérieur de l’artiste. C’est pourquoi, la culture de la sensibilité, des maîtres anciens, des avant-gardes contemporaines, des psychologues, auteurs, mythologues, politologues, poètes est un travail constant et important. Il est également important d’avoir une bonne hygiène de vie, de manger ce que l’on cuisine, de pratiquer du sport, chercher le contact avec la nature, la méditation, la rêverie, etc…
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« Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu’il voit en face de lui, mais aussi ce qu’il voit en lui. »
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Depuis plusieurs années, je parcours dans mes carnets et sur mes toiles la peinture libre, ou dessin automatique, ou décoratif, intuitif etc,… L’année dernière j’ai repris le chemin des surréalistes, qui étaient très inspirés par l’Inconscient et notamment le travail du suisse Carl Gustav Jung. Sa sensibilité sur les traditions anciennes (mythes) et les religions et pratiques ésotériques sont très inspirantes, notamment parce que l’alchimie ou l’astrologie nourrissent également mon travail. Carl Gustav Jung (1875-1961) a également beaucoup travaillé sur les rêves, comme son ancien mentor Freud, mais aussi les mandalas. Ces formes sacrées géométriques sont évidemment des sujets qui me touchent, et dont on retrouve l’essence dans mon travail de motifs répétés circulaires, qui pour moi ont un rôle sacré, c’est à dire de communion (retrouvaille) avec les forces invisibles résonnant avec nos propres sens.
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C’est pourquoi j’ai fait une série de portrait de Jung, en pratiquant le « laisser-aller », s’approchant du Tao, et du Geschehenlassen. Cela m’a conduit à plus de peinture d’abstraction lyrique (que l’on voit en fond), comme les tableaux de Joan Mitchell.
Même si je me découvre de plus en plus sensible à l’art abstrait, il y a très peu d’artistes abstraits qui me parlent, tout simplement parce que selon mes goûts, ils n’ont rien à dire, dans le sens où ils ne se posent pas assez de question, ne cherchent pas assez de réponse, et ne se sont pas délivrés du goût officiel de la doxa (ce qui donne un résultat assez bourgeois, bien pensant et commercial de loisir créatif, mais qui fonctionne assez auprès du public actuel).
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Je poursuis ce travail de peinture abstraite « connectée » en position de transe, avec des projets de performances mêlant musique et lecture. Je prépare la performance du mois prochain pour les Imaginales.
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A quoi sert l’art ?

A quoi sert l’art ?

La valeur d’une œuvre d’art.

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A quoi sert l’Art, à quoi sert la peinture ?

Le prestige est souvent considéré comme superflu et superficiel, pourtant, il apporte des bénéfices. S’il apporte des bénéfices, peut il être considéré comme un privilège ? Non sauf s’il n’est permis qu’ à une catégorie de personne. Il existe des œuvres d’art pour riches et d’autres moins chères. Un pauvre peut apprécier posséder une petite peinture, une petite gravure ou un livre d’art, même s’il peine à payer son repas.

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A quoi sert un vêtement ?

Un vêtement est utile pour protéger l’homme qui le porte.

Si deux vêtements sont proposés à deux hommes et qu’un vêtement est plus joli que l’autre, mais de la même résistance et protection contre le froid et l’extérieur, la plupart du temps, on préférera porter le plus beau vêtement. Pourquoi ? Est ce utile ? A quoi ? Qu’est ce que cela nous apporte t’il ?

Même un enfant qui ne possède pas tous les codes culturels de la valeur social d’un vêtement peut avoir une préférence pour tel ou tel vêtement. Cela lui apporte quelque chose : cela ravit son goût. Est ce inutile, superflu ? Le contentement est il superficiel ? Le plaisir procuré à l’identification avec tel ou tel vêtement est il un stéréotype construit par la société ?
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Codes sociaux

A travers nos échanges sociaux, professionnels, amoureux, les hommes constateront que certains vêtements attirent plus de bonnes attentions et de grâces que d’autres. Ces vêtements seront un avantage dans certaines situations. Pourquoi ? La société a t’elle imposé tel style, par exemple la cravate, comme un avantage apportant plus d’impression de sérieux, d’élégance ou de confiance ? La cravate est telle utile ? La chaussure à talon fin est elle utile, futile ? Si elle ne sert à rien, pourquoi apporte t’elle des avantages dans certaines situations ? Faut il déconstruire ces codes d’avantages et de désavantages sociaux ou faut il remettre en question notre rapport aux vêtements et à la représentation de soi  ?

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Goût

Concernant le goût, c’est à dire l’attirance et le plaisir esthétique (et non l’obligation) à porter tel vêtement. Le goût vient il de nous, ou est il véhiculé par autrui ou par la société. Si je vois un musicien porter tel vêtement et que j’apprécie l’aura que je donne à cet homme, et que j’ai envie de porter le même vêtement que lui, cela est il un choix inné, venant de nous ou induit, culturellement encouragé ? Avoir le goût pour quelque chose est il une mauvaise chose ? Peut on cultiver notre goût (nos penchants et préférences) vers le bon goût (discernement du laid et du beau selon les critères d’un groupe dominant).

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Valeur de distinction
Toutes ces questions ont pour but de cerner la valeur du « prestige », de l’identité, du « style », de la distinction que confère une marchandise et donc d’expliquer en quoi certains vêtements dépassent les simples fonctions de protection contre le froid (même si cela suffit à nombre de personnes).

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La peinture

La peinture que l’on accrochera dans sa maison (ou qu’on gardera dans un coffre off shore ou son musée privé) a le même fonctionnement que l’exemple du vêtement. Il apporte un style ou un prestige à la personne qui le possède ou le montre. L’art peut être considéré comme un signe extérieur de richesse, mais l’art n’est pas seulement une histoire d’argent. L’art plus « populaire » et accessible peut se collectionner pour des bourses plus menues. Certaines personnes peuvent acheter des livres ou des albums de musique et les exhiber chez soi, dans le but de créer cette identité, ce style leur apportant cette valeur de reconnaissance et de distinction sociales.

Accrocher un poster d’un film, une peinture d’un artiste, une figurine pop permet, en plus de l’aspect de plaisir esthétique, affectif ou de collection, d’afficher cette distinction, ce style, nous donnant des avantages (et des désavantages) selon les codes et les aléas des échanges sociaux.

Si vous aimez les belles images et les beaux objets, pourquoi ne pas devenir collectionneur d’art ?

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Comment se créer une collection d’art ?

Ne pas hésiter à être curieux et se laisser aller à la contemplation et à la promenade. Laissez vous surprendre par des images que vous voyez dans des magazines, baladez-vous dans les brocantes à la recherche de cartes postales, d’affiches ou de peintures, imprimez vos photos personnelles préférées, ouvrez la porte de salle de ventes aux enchères, d’expositions municipales, de marchés et de foire d’artistes, visitez les galeries, flâner sur internet, faites encadrer vos trouvailles et demandez conseils à votre encadreur.

J’ai testé l’AI générative d’images Dall-e

J’ai testé l’AI générative d’images Dall-e

Salvador Dall-e

Hier j’ai testé l’Intelligence Artificielle de création d’images, créée par OpenAi, qui s’appelle Dall-e.

A l’automne 2022, j’ai vu comme la plupart des internautes un déferlement sur les réseaux sociaux d’images avec des caractéristiques stylistiques communes. Des sortes d’amas de pixels ciselés, crantés (pouvant rappeler certaines œuvres du cubisme et du futurisme) dans des atmosphères d’arrière plan en lumières dégradées, floutées. Au début, j’avais trouvé cette nouveauté intéressante, mais dès lors qu’elle devenait copies de copies d’elle même, j’ai été vite saturé de voir ce style. Mais quel artiste avait lancé cette mode ? Ces images étaient générées par des AI rendues plus accessibles au plus grand nombre.
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Les Intelligences Artificielles de (re)création (dite générative – le vocabulaire lié à la biotechnologie (neurones, générer, gènes) est intéressant dans la volonté transhumaniste) d’images (et de textes) posent énormément de problèmes que j’ai soulevé et dont beaucoup de professionnels de l’image ont également soulevé :

- d’un point de vue éthique :

la disparition des savoir et savoir-faire de l’humain, soit sa prolétarisation mainte fois dénoncée depuis le XIXème siècle notamment par Marx,

- légal :

vol de droits d’auteurs et plagiat,

- économique :

la concurrence entre l’homme et la machine donne moins de travail juste et rémunéré à l’humain, qui se paupérise

seuls, les plus riches et les voleurs pourront s’offrir ces outils technologiques devenus inévitables pour créer

- écologique :

les machines, les datacenters, l’électricité ne se font pas sans exploitation de ressources causant des pillages et des guerres, ni déchets polluants

- sociologique :

quelle type de société voulons-nous ?

- artistique et culturel :

appauvrissement et formatage (morale) du style 

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Image générée après une photo chargée de moi

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(J’écrirai probablement un article sur le sujet, mais il me paraît difficile de résumer le tournant actuel que nous vivons de façon synthétique, d’autant plus que son actualité évolue rapidement).
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Comme les stratèges militaires chinois (Sun Tsu), les révolutionnaires, guérilleros et les écologistes radicaux le répètent souvent : connais ton ennemi, occupe son terrain et utilise ses propres armes contre lui.

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application à la mode en 2016 et oubliée sur le mélange de deux images (en haut un dessin que j'ai réalisé, en bas une photo meme de grumpy cat).

L’utilisation de l’Intelligence Artificielle (AI ou IA en anglais) n’est pas nouvelle. Sa démocratisation s’est récemment accélérée, elle n’est pas gratuite et plusieurs entreprises proposent leurs produits. J’ai testé Dall-e, après avoir regardé d’autres utilisateurs en faire la démonstration (sur YouTube notamment) et ce qui frappe avant tout est la piètre qualité graphique des images. Si on imagine que la création de « nouvelles » images se fait par l’ingurgitation quasiment sans discrimination de toutes les images d’internet (les premières censures correspondant au politiquement correct – pas de sexe, violence etc. Cette vérification étant un travail réalisé par des humains sous payés en Afrique devant effacer de la base de donné les images les plus violentes issues d’Internet.), on peut facilement s’imaginer que le résultat est plutôt médiocre.

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A gauche des images chargée et ensuite 4 déclinaisons de ces images.

Si pour certains humanistes, le chef d’oeuvre artistique parfait est l’association et la participation de tous les humains dans une grande œuvre générale, alors le résultat ressemblera à de la boue sale, informe et vil. Ce n’est pas pour rien qu’il y a quelques personnes qui consacrent leurs vies entières à quelques activités artistiques, que ce soit la peinture, la musique, la littérature ou la connaissance poussée dans certains domaines très précis. Si on dilue le savoir-faire d’un seul Wagner avec celui de 100 000 collégiens flûtistes, le résultat ne sera beau que dans la tête malade d’idéalistes bien-pensants experts du déni idéologique.

C’est pourquoi, très vite, pour utiliser Dall-e, Midjourney, Stabble Diffusion, ou même Chat GPT, il fallait écrire dans le prompt (le texte de commande pour décrire ce que l’on souhaite) : « dessine/écrit … un poème/une peinture/une photo… dans le style de … tel artiste ». C’est à ce moment là que quelques artistes vivant sont montés au créneau, avec courage et raison pour crier au plagiat et au vol de leurs styles.

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différents  prompt (la commande écrite):
"militants socialistes révolutionnaires dans un style cinématique à la Nicolas Winding Refn."
"militants socialistes révolutionnaires dans le style de William Blake."
"une sirène pendant la première guerre mondiale dans un style cinématographique à la Murnau".

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Dall-e a plusieurs fonctions. Celle de « générer » des images (en réalité, le programme compile des images existantes dans sa base de donnée), celle de créer des itérations ou déclinaisons d’une image qu’on charge, celle de continuer l’image en dehors du cadrage, etc.

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Pour cela, il suffit d’aller sur le site et de s’inscrire. Celui-ci nous permet de créer une cinquantaine de prompts pour le premier mois, puis une trentaines par mois. Chaque prompt nous permet de choisir 4 images.

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Image générée après une photo chargée d'une sculpture de Sainte Thérèse.

Il y a un caractère ludique évident qui rend la démarche assez amusante au début, comme savent le faire les soldats de la tech de la Sillicon Valley. Les jeux videos étant un medium rendant amusant et inoffensif l’addiction technologique et la consommation frénétique recherchée par les industriels. Ces industriels peuvent être capitalistes ou non car un des premier jeu video connu (après l’américain Pong en 1972 et le japonais Space invaders en 1978) est né en Union Soviétique en 1984. Les joueurs de Tetris sur game boy connaissait sans le savoir une musique populaire russe, la Korobeïniki écrit en 1861 par Nekrassov, également utilisé pour le chant militaire français « les cosaques ».
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Ce côté ludique donne envie de partager nos « créations », comme s’il s’agissait de quelque chose d’extra ordinaire (alors que pas du tout). J’ai moi même reçu cette dopamine me faisant croire que j’étais cet être de lumière exceptionnel et unique se devant de montrer le résultat de mon activité ludique au monde entier. Ce que je fais ici :

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A gauche le prompt (la commande écrite) était "pazuzu mangeant un oiseau".
A droite, le prompt était "vieux cimetière anglais"

Mes tarifs

Mes tarifs

Mes tarifs de commande d’illustration et de graphisme

Votre identité est importante, c’est ce qui vous démarque de vos concurrents. Chaque création répond donc à des besoins uniques et personnalisés. Ces besoins sont différents d’une entreprise à une autre, c’est pourquoi les prix le seront également. Celui-ci sera évalué sous forme de devis grâce aux informations fournies précédemment (par le questionnaire ou un entretien par courriel, messagerie directe, visio ou dans un lieu physique).

Comment se déroule une commande ?

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1 – prise de contact

- questionnaire (ou entretien)

- devis

2 – Propositions de pistes créatives

- panneau d’ambiance

- 3 pistes proposées (si le client n’a pas d’idées précises et qu’on n’a pas été mis d’accord sur une piste).

3 – Finitions

- proposition finale

- 3 modifications (les modifications supplémentaires sont facturées)

- livraison du fichier numérique par courriel

- facture

4 – Service après-vente

- proposition d’autres services

- disponibilités pour des conseils d’utilisation des fichiers livrées

Comment est calculé le tarif ?

 

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Plus sur le droit d’auteur : http://kitdesurvie.metiers-graphiques.fr/articles/comment-fonctionne-le-droit-d-auteur

Qu’apporte l’expertise d’un graphiste illustrateur professionnel plutôt que celle de n’importe qui ou d’une IA ?

Ce tarif est le prix non seulement du travail livré (ex. un logo, une bannière web, un portrait), mais surtout celui du savoir-faire et des connaissances apprises et accumulées du graphiste – illustrateur. Il sait mieux qu’un non professionnel n’ayant pas étudié les disciplines de l’Image, les règles de composition, d’harmonie des couleurs et des formes, le choix des typographies, l’actualité des tendances visuelles, l’étude de cas des grandes marques, les supports physiques d’impression et ses colorimétries, l’histoire de l’art et ses enjeux sociaux, politiques et économiques, mais aussi l’anatomie, la perspective, les différentes techniques de peintures (gouache, huile, aquarelle), de dessins (crayon, plume et encre de Chine, gravure) et les logiciels numériques (Photoshop et Illustrator), etc,…

Il n’est pas juste un exécutant de visuel, comme pourrait le faire des Intelligences Artificielles, il est analyste et conseiller sensible et intelligent en image et communication.

Pourquoi le tarif du freelance n’est pas le même que celui d’un salarié au SMIC ?

«Un freelance n’est pas un « salarié sans patron », mais une entreprise sans salarié, avec les mêmes contraintes et obligations que toute entreprise. »

Le tarif du freelance n’est pas le même que celui d’un salarié. Il n’a pas de congés payés, d’assurance chômage, d’indemnités de licenciement, de prime, de congés maladies. Il doit faire des avancées de trésoreries, il doit pouvoir se rémunérer les jours de prospection, de création de factures, de communication, de veille, comptabilité, démarches administratives. Il doit lui même acheter (avec la TVA) et rentabiliser ses propres charges : les cotisations sociales, retraites, assurances, formation, médecine du travail et ses frais professionnels : matériel, ordinateurs, frais de logiciels, local, mobilier, électricité, téléphone, internet, transport, véhicule, …

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Quelques exemples de fourchettes tarifaires :

 

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Quelques exemples de fourchettes tarifaires :

 

Jusqu’en 2023, je n’indiquais les prix de mes peintures seulement lors de mes expositions. Je pense que cela peut être intéressant de les mettre sur mon site. Il s’agit juste d’un exemple de ma dernière grande exposition. Il est possible que vous voyez ces oeuvres avec des prix plus élevés ultérieurement, car ils s’adaptent aux charges de la galerie (pourcentage, frais, matériel, gardiennage, etc,…).

 

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Cours/ateliers

Cours/ateliers

Je propose des cours et des ateliers d’art, de dessin, de peintures.
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Je peux montrer des astuces et donner des indications de dessin, composition, technique, couleurs, perspective, anatomie ou tout simplement laisser les personnes s’exprimer librement pour découvrir leur créativité en toute liberté.

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Je peux intervenir dans des institutions (lycées, MJC, maison de l’environnement, AVSEA,…), ou organiser des ateliers (à la Voûte à les Voivres) ou dans des lieux privés. Je donne aussi des cours de dessin ou peinture privé individuel à domicile (10km max d’Epinal) pour enfants ou adultes. J’organise aussi des expositions et des performances artistiques (musique, peinture, littérature,…).
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Il s’agit donc d’ateliers nomades réguliers qui sont organisés en fonction de la disponibilité des participants (une à deux fois par mois). Ils ont lieu pour le moment le samedi à partir de 14h.
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Pour les ateliers à venir de modèles vivants, j’ai ouvert une page Facebook :
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Atelier modèles vivants – Holy Mane

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- Atelier de modèles vivants (2023)
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Stage de modèles vivants – Saint Valentin à la Voûte (10 février 2024)

 

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Cours de peintures hebdomadaires au Centre Louis Lagrange (jeudi de 18h45 à 20h15)

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-Cours de dessin de manga hebdomadaires à la MJC Savouret (mercredi de 17h45 à 18h45)


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Atelier « dessin de monstres kawaii » pour enfants à la Voûte (29 octobre 2023)

 

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- Atelier Manga à la MJC Savouret (18 et 25 mars 2023)
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- Atelier tissage et archéologie au lycée C. G. (2017)

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- Atelier tissage végétal à la Maison de l’Environnement (2016)

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- Ateliers de fiber art une semaine sur deux à l’académie d’art plastique (2016 à 2018)

Holy Mane au Bazar des Beaux-Arts

Holy Mane au Bazar des Beaux-Arts

J’ai le plaisir de vous retrouver pour le marché de Noël « Le Bazar des Beaux Arts » les 26 et 27 novembre 2022.

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Artisans d’art et artistes, peintures, bijoux, photographies, céramiques, dessins…

Rendez-vous à l’Espace Cours d’Epinal les :

  • Samedi 26 novembre : 10h-21h : exposition, à partir de 19h : apéro dinatoire avec produits du terroir

  • Dimanche 27 novembre : 10h-18h animations

 

 

Holy Mane expose au Bailli

Holy Mane expose au Bailli

Vous pourrez une nouvelle fois voir trois de mes peintures lors de l’exposition collective Pigment’T qui se tient à la galerie du Bailli du 25 février au 2 mars 2022.

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Les yeux de Saba, 2019

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Profondo Azzuro, 2020

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Erzuli

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Triptique
J’apprécie réunir ces trois peintures, non pas seulement car elles sont dans les mêmes teintes de bleus, ou de même format 55 x 46 cm, mais aussi parce qu’elles racontent quelque chose ensembles. J’ai toujours été attaché au chiffre trois et je trouve que dans ce chiffre sacré s’opère un rapport dynamique vibrant. On redécouvre une peinture sous un angle différent lorsqu’elle est à côté d’une autre.

Texture
On remarque d’abord les points communs, ou l’évolution : il y a une recherche plastique dans les effets picturales des fonds : coulures, traces de pinceaux, effets. Dans Erzuli, il y a de la broderie d’un dessin de deux mains. Elle se remarque surtout en se déplaçant autour de la peinture en fonction de l’éclairage. J’ai plusieurs fois brodé d’autres toiles après cette peinture car j’aime y ajouter de la fibre (un symbole important pour moi). On observe ensuite dans Les yeux de Saba que la texture se fait plus franche, plus « sale » ou plus brute avec un peu de matière.

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Dessins automatiques
Ce qu’il y a aussi dans les fonds chez Erzuli sont des sortes de symboles, qui  évoquent les vèvès vaudous. D’où le nom du loas (esprit) de l’amour (émotion proche de ma personnalité et également en astrologie (Venus)). Il s’agit en réalité de « dessins automatiques décoratifs ». J’ai essayé de me laisser aller pour permettre d’avantage ce genre de dessins, comme le faisaient les surréalistes. Cela devait me permettre d’être plus réceptive au hasard, être moins dans le contrôle (très difficile chez moi), ouvrir mon esprit à l’imagination des traits, développer une sorte de connexion avec mon inconscient, tenter des approches nouvelles du dessin, etc,… J’ai fait cet exercice dans des carnets de dessins pour m’habituer à une certaine fluidité. On retrouve donc de nouveaux des symboles dans Profondo Azzuro (titre en référence à un de mes films préféré Profondo Rosso de Dario Argento). Certains sont conscients (les zig zag réfèrent à une sortie astrale hors du corps voyageant dans un vortex spiralé et les sphères en haut à gauche réfèrent à l’énergie (onde) électro-magnétique, l’atome, les planètes, les vibrations,…) et d’autres encore à découvrir. Cela figure les informations invisibles qui flottent autour de l’âme sensible de l’artiste (qui choisit cette voix de la sensibilité), cela représente l’inspiration de symboles à capter, matérialiser sur la toile et interpréter.

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Méditation
Je continue de faire de la méditation après mon yoga pour travailler ma sensibilité (la capacité à sentir l’invisible). Je me concentre pour mettre mon corps en état « d’ouverture de conscience ». Je me concentre sur ma respiration, j’aimerai développer le pranayama, je contracte mes muscles du périnée sur l’inspiration, je visualise une sphère qui monte du périnée (shakra racine) vers le haut du crane. Quand je me concentre sur ma tête, je pense au milieu des yeux et souvent j’ai une sensation « d’évanouissement », ou lorsque je commence à m’endormir, sauf que je suis assise en position lotus. J’imagine que je fais monter une énergie à chaque inspiration. J’essaie aussi de « manger du prana » par le plexus solaire (à la manière vampirique (je ne suis pas faite pour me nourrir pas sur les gens)). Sur l’expire, je me détends ou j’imagine faire sortir de mon corps des énergies négatives (toxines etc,…). Le plus important n’est pas de faire cet exercice longtemps mais de le faire régulièrement. Je pense que chacun a sa propre « cuisine », c’est ma méthode personnelle qui reste perfectible. Cela m’aide à « être en contact » avec des choses « supérieures », non matérielles. Selon les interprétations, il peut aussi s’agir d’être en contact avec son inconscient ou soi même. Je laisse chacun choisir la forme que cela prend, ce n’est pas ça qui est très important. Mes exercices de méditation font parti de ma peinture, ils l’alimentent, ils sont aussi important que de laver ses pinceaux après usage, ou étudier l’anatomie, la théorie des couleurs, la perspective ou la place des lumières,…

 

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Exposition à la Chapelle de la Suche en août 2021

 

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Exposition La Voûte en novembre 2020

 

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Ou :

Galerie du Bailli

place des Vosges

Epinal

Quand :

du 25 février au 2 mars 2022

de 10h à 19h

Halloween à la Voûte !

Halloween à la Voûte !

Vous pouvez trouver un espace d’exposition Holy Mane à la Voûte depuis le 1 octobre !

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La Voûte est une association d’artistes et artisans d’art, réunis autour d’un lieu qui fait office de boutique, galerie, ateliers d’artistes, espace de réception pour des stages artistiques et autres. Cet endroit, comme beaucoup d’autres (la gratuiterie, l’épicerie solidaire, etc…) dans ce village rural vosgien permet de faire vivre ce lieu magique et apaisant au milieu des forêts. J’apprécie de faire un peu partie de cette expérience de ruralité loin des clichés parisiens qui nous verraient comme des bouseux et d’approfondir des thèmes précieux comme la Nature, le soin, l’art et l’artisanat, qui me sont chers.
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L’année dernière nous avions déjà voulu organiser une soirée autour d’Halloween ou Samain ou la Toussaint, mais les obligations sanitaires nous avaient fait avorter ce projet. Cette année nous revenons avec plus de combativité pour montrer notre vitalisme à survivre aux contraintes.

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La Voûte organise une soirée le samedi 30 octobre 2021 de 16h à 22h. Je serai présente (costumée si possible) et vous pourrez profiter de ce moment pour participer à divers ateliers familiaux ou passer un moment convivial près de la buvette et des braseros de feu.

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Vous trouverez sur mon stand des impressions sur cartes, des cartes de voeux, des foulards en présentation (qu’on peut acheter sur ma boutique redbubble) et bien sûr des peintures originales.

 

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Ou ? :

La Voute, 36 Le Village, 88240 Les Voivres, France

Quand ? :

Du 1 octobre au 1 décembre :  Mercredi à Dimanche, de 13h30 à 18h30
(Je ne serai pas présente)

Samedi 30 octobre de 16h à 22h30

(présente)

Combien ? :

Entrée libre et entrez libres

 

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Holy Mane expose à la Chapelle de la Suche (3)

Holy Mane expose à la Chapelle de la Suche (3)

Voici un mois que mon exposition à la Chapelle de la Suche est terminée. Ce fut jusqu’à ce jour, ma plus belle exposition, dans un écrin de choix.

Elle avait lieu du 6 août au 5 septembre 2021. J’ajoute quelques photos de ce mois incroyable pour mes peintures :

 

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Holy Mane à la Voûte – octobre et novembre 2021

Holy Mane à la Voûte – octobre et novembre 2021

Voilà déjà presqu’un an que j’ai exposé à la Voûte !

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C’était des conditions particulières, nous avions organisé une soirée pour Halloween et le gouvernement nous mettait en confinement et couvre feu ! Cette année je suis de nouveau invitée, avec le plaisir de montrer mes dernières peintures (qui étaient déjà présentes à la Chapelle de la Suche en août dernier).

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Vous pourrez également voir mes motifs répétés imprimés sur des foulards, disposés soit en tenture, soit sur une table. Ce sont des modèles d’exposition, on peut acheter ses propres foulards sur le site Redbubble ! (Je vous explique tout en video).
J’ai également deux tasses (mugs) que l’on peut se procurer sur Society6 . (je vous explique mes boutiques en ligne dans cet article).
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Vous pourrez également acheter des impressions au format poster A3, également disponibles sur le site dans la section boutique. Mais aussi les impressions au format cartes postales, des estampes, ou des cartes de voeux,…2109_Voute9072109_Voute871

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Holy Mane à la Voûte, rue principale de Les Voivres (Vosges).

octobre et novembre 2021

Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h00 !
(Je serai présente le samedi 2 octobre et le dimanche 17 octobre.)

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N’hésitez pas à soutenir les artistes vivants, pour permettre à la vie d’être plus esthétique et intéressante. Vous pouvez aussi me commander des illustrations ou des services de graphisme, me permettre d’exposer dans des endroits sérieux et respectueux (qui ne prennent pas les artistes pour des enfants qui dessinent mais comprennent le travail artistique) ou encore recommander mon travail auprès de votre réseau !